「そして僕はレコードを買う」

新聞のテレビ欄に「大瀧詠一」の文字を見つけて、思わず録画予約したのはテレビ東京の「ミューズの晩餐」です。内容は鈴木雅之さんが大いに師匠を語ると云うモノで、コアなナイアガラーにとっても満足出来る良質な番組だったと思います。

今年（2010年）のナイアガラ記念日（3/21）には、以前に記事にした「大瀧詠一（通称・ファースト）」の新録カヴァー盤の他にも「大瀧詠一 Song Book I」の増補改訂盤や新たなカヴァー集、更にはアノ「TATSURO FROM NIAGARA」の改訂盤までも出しやがったわけで、一見、「おいおい、1970年代の狂想コロムビア時代の再来かっ！！」と思わせるのですが、勿論の事ですが「師匠の新録は欠片も無いっ！」ので御座居ます。正に「仙人」の道を突き進むばかりなのだ。

然し乍ら、大瀧師匠こそが「我が師」と思う輩は、五万節の様に存在します。何故なら、日本の大衆音楽界に於いて「眞の芸術家」と云えるのは「大瀧詠一」しかいないからなのです。今でこそ寡作を超えた世捨て人の様に新作を頑なに発表しなくなった師匠ですが、かつて、鬼の様にアイドルさながらに新作を連発していた時代が在りました。其れが例え契約上で仕方無くやった事でも、師匠が世に出した作品は時を超えて遺ったのです。

ジョン・レノンやジョージ・ハリスンだって隠居したのですよ。名作なんて生涯で壱枚創れれば大成功なのよさ。ずっと創作しちゃってるポール・マッカートニーが「変」なのです。音楽みたいなもんは、古いものの方が好いのだ。師匠はオールディーズになりたかったのでしょう。確かに今や大瀧作品は「古典」です。鈴木サンが熱唱した「Tシャツに口紅」を聴いて、なんとも云えない感動に包まれました。本当に、好い曲だ。でも、僕は発表された当時には、此の曲の素晴らしさが理解出来ませんでした。歳を重ねて、恐るべき名曲だと思ったのです。

本当に欲しい音楽や、絶対に失ってはいけない音楽は、もう既にすぐ近くに在る。其れでも、僕は新しいレコードを買います。但し、其れは決して「2010年に創られた音楽」ではありません。未だ聴いたことがない音楽が「新曲」なんです。そして、最もステキな新曲は、何度も繰り返し聴かずにいられない音楽です。だから僕らは其れを、ずっとそばに置いて居るのでしょう。

（小島藺子）

「虹を渡ってきた男」

“ガチョ〜ン”の谷啓さんが死去、78歳（デイリー 9/11）

谷啓さんがお亡くなりになりました。悲しいです。御冥福をお祈り致します。

（小島藺子/姫川未亜/鳴海ルナ）

【追記】9/12

クレイジーキャッツとは幼少時代に「シャボン玉ホリデー」で出逢いましたが、レコードを買える様になった頃には音源が廃盤になっていて、大瀧師匠が「Go!Go!ナイアガラ」で何度も特集を組み其れをエアチェックして楽曲を聴いておりました。そんな時に大瀧師匠の発案で復刻シングルが発売されまして、2セット10枚で六千円は当時としては高額な買い物だったものの即買いし、鬼の様に聴きまくり仲間内にもカセットに編集して配りまくって極地的な大クレイジー・ブームが巻き起こったものです。

谷さんはキーが高いので、合唱する曲だと1オクターブ高い声で歌っているのが、只それだけで面白いんですよ。ソロの「愛してタムレ」とか「あんた誰？」なども愉快痛快で、「ガチョン侍」の様なホラ話や、「正しいガチョンのやり方」なんて企画も大好きです。植木屋の「スーダラ節」が「分っちゃいるけどやめられない」と物事の摂理を説いていますが、谷さんの「ガチョン」も万物をつかみ取ると云う哲学的なギャグでありまして、勿論、トロンボーン奏者としての音楽的な実力も兼ね備えた素晴らしい喜劇人です。

クレイジーの音楽は、あたくしにとっては「THE BEATLES」と同等の影響を受けた聖典と云えます。植木屋が逝った時もショックでしたけど、谷さんも植木屋と同じく「死なない人」だと思っておりましたので、突然の訃報には驚きました。改めて、慎んで御冥福をお祈り致します。「ビロ〜ン！」や「ムヒョ〜！」も忘れません。

（小島藺子）

「MUSIC JAPAN」でコジマユ！

あたくしの源氏名で在る「小島藺子」の「小島」は、「コジマユ」こと「小島麻由美」さんからショートケーキしました。自分の名前にしてしまう程に敬愛する音楽家なのですが、今年（2010年）にオリジナル・アルバムとしては4年振りに発表された「BLUE RONDO」は、未だに購入どころか試聴すらしていません。実演へも、かつては足繁く通っていたのですけど、たぶん2006年7月1日の九段下以来は行ってないと思います。

其の2006年7月1日に、片瀬那奈ちゃんが映画「デスノート」の完結篇に出演される事がサプライズ公表された舞台挨拶が池袋であったのです。全くの未告知だったとは云え、片瀬クンを差し置いてあたくしはコジマユを観てしまったっ。其の罪悪感が、あたくしをコジマユを始めとする多くのメンゴから離れさせたのです。

「片瀬クンを追うには、全てを賭けなければならん！」

例えば、本日と先週には今や地上波唯一のプロレス中継である「ワールドプロレスリング」が放映されたのですけど、裏番組の「月刊サッカーアース」に片瀬那奈ちゃんが出演したわけです。毎週録画予約している「ワールドプロレスリング」が「重複してるよっ」と哀願するのを、あたくしはアッサリと振り切り「サッカー那奈ちゃん」を選びました。片瀬クンは「別格」なのだ。他の全てを失っても、片瀬那奈ちゃんだけは追い続けなければ、あたくしの自我が崩壊するのです。

そんなストイックな「カタセ道」を選んだあたくしではありますが、コジマユが「MJ」に出演！との情報には大いにトキメキました。普通なら「ちびまる子ちゃん」と「サザエさん」を何となく流している（でも、其れは其れで日曜夕方の心地いい時間でもあるのです）のに、迷わず「MJ」を録画しつつ視聴しました。此の番組は、色々と話題になっていて観たかったのだけど、あたくし的には「ちびまる子ちゃん」と「サザエさん」の方が上だったのだ。でもですね、コジマユとムーンライダーズ！が出演となれば話は別なのだ。

映画版「ゲゲゲの女房」の主題歌「ゲゲゲの女房のうた」を披露されました。コジマユ、健在。慶一さんも、かつて（もう四半世紀前）鈴木さえ子さんの実演でお目に掛かったけど、カッコいいナァ。てか、やっぱコジマユですね。地上波に出演するのは那奈年振りなのですけど、其れは致し方ないでしょう。だって、此の人は「本物の芸術家」なんだもん。危険が危な過ぎて、お茶の間に流しちゃマズイですよ。此れは「BLUE RONDO」を明日買わなきゃイカン！でしょ。

あたくしは、視聴後に速攻で「BLUE RONDO LIVE !」を注文しました。公式サイト通販限定って、正しいと思います。星村麻衣ちゃんの音楽は、万人にオススメします。でも、愛しのコジマユの音楽は、僕たち「コジマユマニア」だけで独占します。こんなトンデモな音楽が広まったら、世界は変わるよ。コジマユは、本物だ。あぶないよ。

（小島藺子）

「スーちゃん！」

元キャンディーズ田中好子さん亡くなる（デイリー 4/21）

今さっき「報道ステーション」で知りました。ショックです。キャンディーズは、僕が生まれて初めて「ファンクラブ」に入会したアイドルです。おそらく、中学生の時にキャンディーズに夢中になっていなかったなら、現在片瀬那奈ちゃんを追ってもいないと思います。

余りにも突然の訃報に、言葉もありません。ご冥福をお祈りいたします。

（小島藺子/姫川未亜）

「ありがとう、スーちゃん」

TBS　19:00〜20:54

本日（4/28）TBSで、19時から約二時間たっぷりと「キャンディーズ全18シングル曲」や「ファイナル・カーニバル」の映像が「スーちゃん追悼番組」として放送される模様です。いえ、二時間と云わず、在るだけ放送して頂きたい！TBSは持ってますよ。民放では一番持っているはずです。ま、本当にごまんと持ってるのは日本放送協会サマですけど、ちゃんとまとめて番組にしましたからね。此の番組には、大いに期待しておりますよ。

そして、録画した番組を観ています。やっぱりTBSは持ってましたね。そして、当然の事なのですが、僕は放送された映像をリアルタイムで全部観ていました。当時は「ランちゃん派、スーちゃん派、ミキちゃん派」って一応宣言しなきゃならないムードだったので、僕は「ランちゃん派」って云ってましたけど、本当は三人とも大好きでした。キャンディーズのファンなんです。きっと、みんなそうなんでしょう。

「年下の男の子」よりも「内気なあいつ」、「春一番」よりも「夏が来た！」が好きでした。アルバムの「夏が来た！」はムーンライダーズの面々が全面的にバックを務めていて、其処から僕は日本のロックへ傾倒したんです。ミキちゃんがソウル・ファンだったので、スティーヴィーとかカヴァーしててモータウンを知ったのです。ビートルズは好きだったけど、彼女たちが（おそらくエミルー・ハリスの影響で）カヴァーした曲を聴いて「ビートルズ・カヴァー」の探求を始めたんです。ロックに目覚めたのに「キャンディーズが好き」って事で、当時はロック好きな仲間には「所詮はミーハーじゃん」と莫迦にされていました。

其れは、30年以上経った今でも変わりません。「結局、君は片瀬那奈ちゃん絶対主義者で、ロックとかソウルとかの人ではないね」と云われます。ええ、其の通りだ。僕にとって、みんながアイドルですからね。ビートルズもキャンディーズも那奈ちゃんも、すべて僕の偉大なるアイドルです。僕は、単なる「アイドル大好き」な輩なのだ。其れよりも、現在こうして片瀬那奈ちゃんを追っている原点がキャンディーズだった事実を、まざまざと思い知らされました。33年前の喪失感は、おそらく生涯で初めての事だったのでしょう。

アノ頃の僕は、中学生から高校生って時期で何にも出来なかったと思います。「ファイナル・カーニバル」はテケツが取れず、其れでも上京して後楽園球場の外で聴いた子供でした。でも「もう二度とこんな中途半端な追っかけはしたくない」とは思ったよ。だから、僕は片瀬那奈ちゃんを命懸けで追っています。スーちゃん、ありがとう。僕は、これからも真摯に那奈ちゃんを応援します。こうしてキャンディーズが映像として遺され、ふたたび観れるのは本当に有難いです。当時はヴィデオも高価だったので、僕は音声だけをラジカセで録音していました。でも、今はこうしてネットで記録を遺せます。出来る限りの事をやらなければいけないと、改めて思いました。もう一度、ありがとう、スーちゃん！いやさ、キャンディーズ！！

（姫川未亜）

「ター坊先生！！行きます！！！」

大貫妙子 ４０周年記念ライブのゲストとして 細野晴臣、鈴木茂が参加！

大貫妙子は、シュガーベイブ結成により音楽活動をスタートさせて今年で40年を迎えました。１２月１８日にトリビュート盤『大貫妙子トリビュート・アルバム　-Tribute to Taeko Onuki-』がリリースされ、来年３月２８日にはアニバーサリーイヤーの最後を自らのライブで締めくくるコンサートを開催します。近年のライブやレコーディングを支えてきたミュージシャン達が一堂に会し、そのキャリアを彩ってきた珠玉の名曲を歌います。

参加ミュージシャンは、五十音順に、小倉博和（g）、鈴木正人（b）、沼澤尚（ds）、フェビアン・レザ・パネ（pf）、林立夫（ds）、森俊之（key）の６名。

このコンサートのゲストに、細野晴臣、鈴木茂両氏を迎えることが決定しました！

ソロデビューアルバム『グレイスカイズ』（1976）を、ティン・パン・アレーと制作した大貫妙子の原点が蘇ります。サンライズオンラインでは、12月21日（土）の一般発売に先駆けて、12月11日(水）12:00〜12月18日(水）23:00まで先行受付が決定！一日限りのプレミアムライブをぜひお見逃しなく！！

（以上、サンライズオンライン様からのメールより引用）

御本尊様・・・申し訳ございません！！！

此れは・・・行かなかったら・・・

「栗」は「人間失格」です！！！！！！！

テケツ、ＧＥＴ！しちゃいました。

２０１４年３月２８日（金）だけは・・・、

「ター坊ファン」として生きさせて下さい！！

あたくしは、那奈ちゃんに出逢うまで・・・

１９７５年から１９９７年まで、２２年間・・・、

大貫先生を、ひたすら追ったのです。

２２年ですよっ。何十回とお逢いして・・・、

生涯、忘れられない教えを受けた

「弟子」なんですまんねん。

記念日くらい、行かなきゃダメざんしょ？


アノですね・・・マジで・・・

「多羅尾伴内」師匠のサインを、

あたしゃ、持ってんだってばさ。

ねえ？信じてなかったのん。


ター坊に、細野さんに、茂って・・・！！！

コレ行かなきゃ、マジ、割腹しなきゃならん。


「日々是カタセ」にならなきゃ、

ずっと追っかけていたのよさ。


「かたちん」許してねんねんころりんこ☆

イジワルしても「龍」なり「翔」なりに託すもんね。


大貫妙子先生！覚悟されてお待ち下さいねん。

其の日だけは「ＴＡＣＯ、Ｍ、ＢＬＵＥ」と、

ＧＥＴ　ＢＡＣＫ　！　して、

サービスするからさ☆

「THANX 4 NANA KATASE & MY LOVELY FRIENDS !」　（小島藺子/姫川未亜）

ＬＩＯＮ　ＨＥＡＲＴ　ＴＨＡＮＸ ４　ＴＳＵＣＨＩＤＡ　ＫＵＮ　＝ ＭＹ ＬＯＶＥ「downtown records」

「なったせかんどたいむ」っすよ、ツッチー☆

　

　

　



　





　

　　

　






　　

おいおい・・・いっぱいありすぎて、貼り切れないじゃまいかっ。

ま、ホントの「通」は「ター坊」じゃなくって・・・、

「ボータ」って呼ぶんだよん☆

「大貫妙子」先生の公式サイト

「ダイスキだよ！ター坊！！・・・悪い？」

「THIS IS LOVE」

（小島藺子/姫川未亜）

空想格闘メタフィクション

「千秋万歳」序章　其の四


ＭＹ　ＷＩＮＤＹ　ＧＩＲＬ　！！

Ｉ　ＳＴＩＬＬ　ＬＯＶＥ　ＹＡ　☆


ＨＥＹ　ＥＶＥＲＹＢＯＤＹ　ＯＵＴ　ＴＨＥＲＥ　！

ＯＮ　２０１３・１２・１７


ＳＩＮＣＥ　２０１３・１１・７

ＦＲＯＭ ＮＯ ＩＭＡＧＥ ＩＮＣ． ＴＯ ＥＶＥＲＹ＊＊＊　ＷＩＴＨ　ＬＯＶＥ

「１２・２７までのだみーちゃん」

大貫妙子 40 周年記念ライブのゲストとして細野晴臣、
鈴木茂が参加！

「THANX 4 NANA KATASE & MY LOVELY FRIENDS !」　（小島藺子/姫川未亜）

「THIS IS LOVE」

（小島藺子/姫川未亜）

空想格闘メタフィクション

「千秋万歳」序章　其の四


ＬＥＴ　ＭＥ　ＲＯＬＬ　ＩＴ　！

ＨＥＹ　ＥＶＥＲＹＢＯＤＹ　ＯＵＴ　ＴＨＥＲＥ　！

ＯＮ　２０１３・１２・１７


ＳＩＮＣＥ　２０１３・１１・７

ＦＲＯＭ ＮＯ ＩＭＡＧＥ ＩＮＣ． ＴＯ ＥＶＥＲＹ＊＊＊　ＷＩＴＨ　ＬＯＶＥ

あっ。間違った・・・・・・・。

なんちゃって☆

もう、暫くは「砂町」に篭らせて頂きます。

もう、疲れました。


恩返ししてんのに・・・。


やってられません。



もう、降参です。２０１４・１・５

くらいまでなら、山篭りしても平気でしょう。


ま、其の辺をブラブラするかもしれませんけど、

砂町だけで充分過ぎます。


「砂町」は、銀河系でイチバン！！！！！！！

です。



「ええ、喜んで、町内会に入らせて頂きます！！！」

まずは、其処から、修行し直します！！！！！！！


御本尊様！！！「栗」は、生涯、砂町に居ます！！！



なんなりと、お申し付け下さいませっ！！！


あたくしは、貴方様の為なら、死ねます！！！！！！！


呼ばれましたなら、行きます！！！


もっと、もっと、もっと、強くなってやる！！！！！


貴方様を、ひとりぼっちでも守れる様に、鍛え直します！！！！！


那奈理名様に誓います・・・。




ありがとう！！！！！！！

（くりぼう）

「ナイアガラ 嗚呼ナイアガラ ナイアガラ・・・」

ＹＥＳ、Ｉ　ＡＭ　ＣＲＹＩＮＧ　！！！

「師匠、夭折！！！」の為、


新年の御挨拶は御遠慮下さる様に、


宜しくお願い申し上げ奉ります。


オスっ！！！！！！！


（「ＮＯ　ＩＭＡＧＥ」）

（ハイドレンジア・６４アんＢｌｕｅ・「栗」＝「未亜/イコ」＝「小島藺子/姫川未亜」）

ＧＯＯＤ　ＢＹＥ　☆☆☆☆☆☆☆　・・・

１９４８　−　２０１３　・・・


ｓｏ　１９６０　ｍｅ　ｎｅｘｔ

ａｌｌ　ｒｉｇｈｔ　ｘ　∞　・・・。

「謹賀新年」

皆様、明けましておめでとうございます。那奈ちゃんが昨年（２０２２年）にロコンドに就職して、ロコンド社員と芸能活動の二足の草鞋を履く事となりました。しかしながら、現状ではロコンドでのお仕事が中心で、女優などの芸能活動は開店休業状態としか思えません。其れで、再放送の事ばかりになるのも何ですので、今年は大昔にやっていて隠しカテゴリだった「ONDO」を復活させようかと思っております。大滝師匠の作品がメインとなるでしょうが、何せ師匠が亡くなって１０年となったにも関わらず毎年新譜が出ている現状ですので、そちらに対しては辛口になると思います。

（小島イコ/姫川未亜）

「ナイアガラ考」＃０１「Best Always」

大瀧詠一師匠は、２０１３年１２月３０日に亡くなりました。そして、其の後には毎年と云ってもよい程に新作が発売されております。２０１４年３月２１日に出た「EACH TIME」３０周年記念盤が最初ですが、其れはリマスター作業などを師匠が自ら行って完了していたので、師匠が関わらなくなったのは２０１４年１２月３日発売のベスト盤「Best Always」からです。出た当時はオールキャリアからの選曲で２枚組に初回盤のみボーナスで３枚目の純カラオケが付いていて、なかなか良い出来だと思ったものですが、其の後の暴走気味なリリースを考えると問題は既に此処から始まっていたと云えます。最大の問題は、マニア向けなのかライトなファン向けなのか初心者向けなのか、対象が全く分からない滅茶苦茶な選曲である事です。

そもそも師匠はありきたりなベスト盤を出す事を生前は拒んでいて、ライヴ音源やセルフカヴァーによる「DEBUT」や、曲の頭にインストを加えた「B-EACH TIME L-ONG」や、後半がインストの「SNOW TIME」と云った変則的な技を使った準ベスト盤しか発表していません。其処でコレなんですけれど、確かに多くのシングル・ヴァージョンを含むものの、まずもって統一したリマスターを師匠自らが行えないわけで、バラバラなのです。師匠は生前に「幸せな結末」を「EACH TIME」に組み入れようと試みて、音が違い過ぎて断念したと語っております。商品としても多くの一般的な方々は２枚目の「ロンバケ」以降しか知らないわけでして、１枚目を聴いて「何じゃこりゃ」と困惑してしまうでしょう。コレでも割と「ロンバケ」以降のメロディアス路線に近い選曲であるにも関わらずです。

シングル・ヴァージョンを多く含むとは云え、其の全てを収録したわけでもなく、はっぴいえんど時代の「１２月の雨の日」なんか逆に浮きまくっていて、こんなんじゃ収録しない方が良かったとも思えてしまいます。最大の売りである「夢で逢えたら」の師匠自らが歌ったヴァージョンは感涙ものだったものの、此の後に延々と続いている「墓場荒らし」の発端となったわけで、兎も角、コレ以降の乱発されている師匠名義のアルバムの酷さは増してゆく一方なのです。ナイアガラについて書いてゆく上で何処から始めようか迷いましたが、師匠が亡くなってからとしようと思ったのは、悪口ばかりになるから先に書いてしまおうって事です。「ロンバケ」以降が好きならば、大人しくオリジナル盤だけ買えば良いわけで、「ロンバケ」こと「A LONG VACATION」と「NIAGARA TRIANGLE Vol.2」と「EACH TIME」の３枚しかないんですからね。「幸せな結末」も聴きたい方には「EIICHI OHTAKI Song Book I -大瀧詠一 作品集 Vol.1 (1980-1998)- 」がオススメです。

（小島イコ）

「ナイアガラ考」＃０２「NIAGARA CD BOOK �U」

さて、ベスト盤「Best Always」に続いて発売されたのが２０１５年３月２１日発売の１２枚組の「NIAGARA CD BOOK �U」です。内容は、１「A LONG VACATION SINGLE VOX」、２「SING ALONG VACATION」、３「NIAGARA TRIANGLE Vol.2」、４「NIAGARA SONG BOOK」、５「NIAGARA CM Special Vol.2」、６「EACH TIME」、７「NIAGARA SONG BOOK 2」、８「B-EACH TIME L-ONG」、９「SNOW TIME」、１０「Complete EACH TIME SINGLE VOX」、１１「NIAGARA FALL STARS '81 Remix Special」、１２「Niagara Rarities Special (NIAGARA RARE MASTER SERIES Vol.6) 」でして、１９８０年代以降の音源を集めた、ひとことで云うと完全なるマニア向けの商品です。大瀧詠一師匠は生前に１９７０年代の音源を集めた「NIAGARA CD BOOK �T」を発売しているので、其の続編なのですが、コレがまた厄介な代物となっております。

まず「NIAGARA CD BOOK �T」が発売当時のカタチでの収録となっていたのに対して、こちらでは肝心な「ロンバケ」こと「A LONG VACATION」が収録されておりません。其の代わりに「A LONG VACATION SINGLE VOX」なるモノが入っているのですが、コレが「ロンバケ」をシングル５枚に１０曲入れると云う企画倒れに終わったモノを１枚のCDに入れちゃったモノなのです。曲順が違っていてMIX違いなどはほとんど無いからと云う理由で本家「ロンバケ」を外してしまうのは、どうなんでしょう。其れから「NIAGARA CM Special Vol.2」は初CD化ですけれど、主要なCM曲は既発で聴けますし、「EACH TIME」は初出通りで最後が違うだけだし、「Complete EACH TIME SINGLE VOX」は其の発展形で２曲加えてMIX違いこそあれど同じ曲が入っているだけだし、「SING ALONG VACATION」や「SONG BOOK」はインストだし、「B-EACH TIME L-ONG」と「SNOW TIME」も準ベスト盤なのでインストが頭に入っていたりするものの同じ曲が入っているだけなのです。

其処で期待されたのは１１枚目と１２枚目だったわけですが、「NIAGARA FALL STARS '81 Remix Special」はタイトル通りで３枚あった１９７０年代の音源集から１９８１年にリミックスした曲だけを集めたモノで、「Niagara Rarities Special (NIAGARA RARE MASTER SERIES Vol.6) 」は１９８０年代以降のレアトラック集なのだけれど既発のボーナストラックで聴ける曲が多かったりして、本当にマニア向けならばもっとあるだろうと文句を云われるのは当然の中途半端な選曲なのです。つまり、其れは「今後も色々と小出しにしますよ」と云っている様なもんで、事実、其れが現在までつづくよどこまでも状態なのです。こんな高価な箱まで買うマニア向けとしては、決定的に何かが違うのは、其処に「大瀧詠一師匠がいない」事なのです。「Best Always」と此の箱を両方買うと応募出来て３００枚限定のアナログ盤には「夢で逢えたら」のストリングスだけをバックに師匠が歌うヴァージョンが収録されていて、其れは後に一般でも入手可能になるのですが、其処で行われたのは師匠が不在でのリミックスに他ならないわけでして、其れはやっちゃいけないんじゃないかなと思わざるを得ません。

（小島イコ）

「ナイアガラ考」＃０３「NIAGARA MOON -40th Anniversary Edition-」

２０１５年７月２９日に発売された「NIAGARA MOON」４０周年記念盤ですが、コレがまたまた厄介なブツとなっております。「NIAGARA MOON」はナイアガラ・レーベルとなって最初の大瀧詠一師匠によるアルバムでありましてですね、はっぴいえんどでは松本隆の詩を歌わされていたと語った師匠による「脱・はっぴいえんど」とも云える日本語ロックの金字塔と云える大傑作で、師匠自身もベストはファーストの「大瀧詠一」と「ロンバケ」とコレの３枚と語っておりました。アナログ盤時代に１９７５年と１９７６年と１９８１年（単独盤＆VOX盤）と３種類、CDでも１９８６年（単独盤＆BOOK盤）と１９９５年（廉価盤）と２００５年（３０周年記念盤）と２０１１年（CD BOOK盤）と４種類と何度も発売されて来ました。そして１９９５年の廉価盤と２００５年の３０周年記念盤にはそれぞれ本編の後に多くのボーナストラックが収録されていて、しかもそれらは全く別の内容ではありました。しかしながら、本編に関しては一度もリミックスされなかったのです。

ところが、此の４０周年記念盤は２枚組CDと２枚組LPでそれぞれ内容が異なっており、一般的に買われるであろうCDには、なな、なんと、本編が収録されていないのです。その代わりにCDの１枚目には師匠が１９９５年に実はリミックスしてお蔵入りにした音源を、１９７５年当時に想定していたと云われる曲順で収録しています。コレって何となく聞くと納得させられるものの、１９７５年当時にはリミックスなんかしていないわけでして、２０１５年の師匠不在で勝手に作ってしまったモノなのです。リミックスは１９９５年に師匠が歌入れをやり直した曲も入っているわけで、其れを１９７５年の完成前に構想した曲順で並べ替えるなんて、師匠が生きていたらやったであろうか分かりませんし、そもそもリミックスしてみたら上手くいかなくてボツにした代物なんですよ。２枚目にはライヴ音源や仮歌が入っていて、まあ、マニア向けなんですよ。初めて「NIAGARA MOON」を聴く人々に、コレを聴かせるって、そりゃないでしょう。ジャケットはどの盤も表は同じなんですから、新しい盤の方が市場には多く出るので、実に危険がアブナイ事になっております。

そして、アナログ２枚組LPなんですけれど、こっちにはオリジナルが１枚目で２枚目に１９９５年リミックスを１９７５年の初期段階での曲順に並べてCDの１枚目と同じと見せかけて、実はちょっと違うモノが収録されていて、付属のブックレットの内容もCDとLPでは違うのです。まあ、マニアは両方共に買うだろうって、なかなか姑息な手段でして、其れは此の後にもつづくよどこまでもまっしぐらなのです。確かに師匠は生前も何種類もの別ヴァージョンを発売してはいたものの、ボツにした１９９５年のリミックスを１９７５年にボツにした曲順で出すなんて酷いモノは発表しておりません。其れをですね、よりによって自身も認める大傑作の「NIAGARA MOON」でやらかされたんじゃ、もう本当に草葉の陰で泣くのを通り越して爆笑しているでしょう。しかし、此の「NIAGARA MOON」４０周年記念盤は、まだまだ序の口だったと、すぐに思い知らされるのです。例えばCDの２枚目に入っているライヴ音源なんか「NIAGARA MOON」関連曲のみにしているので、当然ながら他にもあるわけで、ラフミックスなんてもんも、そりゃあ沢山あるわけで、リミックスなんか始めたら無限に作れちゃうわけで、まあ、兎も角、初めてCDで「NIAGARA MOON」を聴くならば、此のCDを買ってはイカンのです。

（小島イコ）

「ナイアガラ考」＃０４「SONGS -40th Anniversary Ultimate Edition-」

ナイアガラ・レーベルを立ち上げた大瀧詠一師匠は、最初に自作の「NIAGARA MOON」ではなく、SUGAR BABEの「SONGS」を発表して、其れがPOP路線だったので「NIAGARA MOON」はドライなノベルティ路線に振り切ったモノとしました。しかしながら、最初のレコード会社だったエレックは２枚出したらすぐに倒産して、師匠はレーベルに何組かミュージシャンが揃っているから平気だろうと考えて、コロムビアと年間４枚３年で１２枚のアルバムを出す契約をしたものの、あっと云う間にタツローやター坊や銀次たちがいなくなってしまいまして、ほとんどひとりで其の契約を守らなくてはならない地獄のナイアガラ１期時代に突入するのです。そんなこんなで此のレコードもアナログで３種類出ていて、CDでは１９８６年の大胆なリミックス盤と、１９９４年のオリジナル・マスターからのリマスター盤（ボーナストラック７曲）と、２００５年の大瀧師匠による３０周年記念リマスター盤（ボーナストラック９曲）と、２０１１年の「CD BOOK �T」でのオリジナル通りの別のリマスター盤があって、此の４０周年盤となったわけです。

此の２０１５年８月５日に発売された４０周年記念盤は、CD２枚組とLP２枚組の２種類があって、先に云っておくとアナログ盤はオリジナルの２０１５年リマスターを音質の問題から２枚組にしたモノです。CDは１枚目が２０１５年リマスターで２枚目が２０１５年リミックスで、それぞれに其れまでとは違うボーナストラックが合計１５曲も入っています。ここまでのナイアガラ商品については滅茶苦茶な悪口しか書いておりませんが、此れに関しましては初心者には一寸敷居が高いとは思うものの、良く出来ていると思います。何せリマスターもリミックスもオリジナル盤でも実質的にはプロデュースしているタツロー本人が担当していて、当事者だったター坊も「よくできました」と好意的な感想をタツローに伝えているのですから、大滝師匠不在で何だかモヤモヤする様なもんを聴かされて来たのとは根本的に違っているのです。タツロー自身も１９９４年盤も２００５年３０周年記念盤も気に入っていて、またリマスターなんて必要ないと思ったものの、大瀧さんが生きていたら４０周年記念盤も考えていただろうな、とやってみたらなかなかどうして良いモノになったと語っております。

但し、前述の通り「初心者向けではない」と思われるのは、同じ本編をリマスターとリミックスで両方収録しているわけで、ボーナストラックもライヴ音源やカラオケが中心で、ほとんど本編にも収録されている曲なので、同じ曲を何度も聴かされるわけですよ。タツローは此れで最後のCDになるかもしれないとの思いから、あるものは全部入れてしまおうと、マニアならお馴染みで何度かラジオで流した仙台電力ホールでのカセット音源まで収録しているので、初心者がコレを聴いたら「音、悪いんじゃね」と困惑するでしょう。更に２枚組で３千円弱の一見良心的な価格設定も「だったら、１枚だけバラ売りで、千円位で出せるんじゃね」となるわけで、まあ、やっぱりマニア向けなんですよね。となるとですね、入れられるもんは全部入れたってタツローの話も些か怪しくなってしまうのは、例えばライヴでは２０分以上も演奏していた「SUGAR」とか未発表音源がまだまだあるわけですよ。気が付けばもう５０周年が２年後に迫って来ているので、まさか「SONGS VOX」とか考えていないでしょうね。ところで、本編の最後の「SUGAR」で暴走する布谷文夫に「そんなんアリかよ」と師匠がつぶやく声が、リマスターにはあってリミックスではカットされているのは、何故なのでしょう。

（小島イコ）

「ナイアガラ考」＃０５「DEBUT AGAIN」

ベスト盤を出して、CD BOOK第２弾も出して、何だかよく分からないリミックス盤の「NIAGARA MOON」４０周年記念盤を出して、さて、次はどうするのかと思ったら２０１６年３月２１日に出たのが「DEBUT AGAIN」です。此れは大瀧詠一師匠が他の人の為に書いた提供曲を師匠が自らセルフカヴァーしたと称した１０曲をまとめたモノでありましてですね、初回盤にはもう１枚オマケで１９９７年に録音された「ナイアガラ・リハビリ・セッション」から洋楽のカヴァーが収録されています。オマケは完全なるマニア向けで、師匠が生きていたならば発表しなかったでしょう。しかしながら本編の１０曲に関しても、生前に発売していたのは森進一さんに提供した「冬のリビエラ」を英語詞にした「夏のリビエラ -Summer Night in Riviera-」のみで、他にはライヴで１回だけ歌った松田聖子ちゃんの「風立ちぬ」と薬師丸ひろ子さんの「探偵物語」と「すこしだけやさしく」だけで、それらは発売はしておりません。例外的にキョンキョンの「怪盗ルビイ」はデュエット版が発売されていましたが、其れはガイドヴォーカルを使ったモノでした。

そんなこんなで確かに師匠が歌った提供曲と云うのは興味深いものの、発売を前提として録音されたモノではないわけです。正に「墓場荒らし」であって、師匠が生きていたらまず出していないと思われる音源と断じる事が出来ます。聖子ちゃんの「風立ちぬ」なんか「２度と歌わない」と云って披露したわけだし、薬師丸ひろ子さんの２曲も其の心算だったはずだし、キョンキョンと渡辺満里奈さんとなると女性のキーで歌われていて明らかにガイドヴォーカル音源です。全編の１０曲中の半分以上の６曲が女性歌手に書いた作品なんですから、こんなもんは師匠が云っていた通り「そんなものはない」のですよ。そりゃあ提供曲にはデモ音源はあるのは当然だけれども、それらは師匠がセルフカヴァーしたわけではなくて、制作途中段階で録音されたモノにすぎないのであって、あくまでも完成品ではないのです。最もおかしな事になっているのは最後に入っている「夢で逢えたら」のストリングスだけをバックに師匠が歌う抽選３００枚限定シングルに収録されていたモノなんですけれど、コレってやっぱり師匠不在でリミックスしちゃったと考えるのが普通でしょう。何せ生前には、通常のヴァージョンすら親族以外には存在を知らせていなかったセルフカヴァーなんですから、わざわざストリングスと歌だけ抜き出したモノまで作っておいたなんて俄かに信じられません。

こう云う風に書いていると「お前さんは、大滝師匠が生きていた時代の音源しか認めないのか」と云われそうですが、ズバリ云って「その通り」でございます。此のCDに収録されたほとんどの音源は、繰り返しになりますが生前に師匠が「そんなものはない」のひとことで片づけてしまったわけで、つまりは「あるけれど発表は出来ない」音源なのです。どうもソニーは毎年３月２１日には何かしら大滝詠一作品を発売しなければならない決まりでもあるかの様に、死後は毎年何かを出してくるわけですが、もうどうにも止まらない状態となって「出して良いモノと出してはいけないモノ」の区別がつかなくなっている様に思えてなりません。もしもマニア向けにサービスしている気になっているとしたならば、これらの「セルフカヴァーもどき」は「CD BOOK �U」にレアトラックとして収録すべきだったでしょう。其れを「音源を整理していたら、こんなもんも出て来ました」なんぞとすぐに分かるウソをぶちかまして小出しにしていくのは、そろそろやめた方が師匠の音楽を愛しているのなら賢明な事だと思えてなりません。しかしながら、今年の３月２１日にもアナログのファーストとノベルティ路線の編集盤CDの発売が決定しておりますし、来年は間違いなく「EACH TIME VOX」を出すだろうし、何だかなあ。

（小島イコ）

「ナイアガラ考」＃０６「NIAGARA 45RPM VOX」

ベスト盤、箱、未発表リミックス、セルフカヴァーと称したデモ音源と来ましたので、もう何でもアリ状態となった２０１７年３月２１日に出たのが、コロムビア時代のシングル盤を復刻した「NIAGARA 45RPM VOX」です。９枚のシングル盤（プロモ盤も含む）と、それらを１枚に収録したCDの１０枚組で、オリジナルで揃えたならば数十万円もする代物でしょう。事実、プロモ盤１枚だけでも２０万円するそうです。其れを２万円位で手に入ると考えたならば、安い買い物とも云えそうですが、限定盤だし、どこまでいってもマニア向けですし、復刻盤はあくまでも復刻盤なのです。そして、マニア向けとするならば全シングル盤を収録しなければいけないと思われるのに、SUGAR BABEの「DOWN TOWN」と、シリア・ポールの「夢で逢えたら」が未収録となっております。「DOWN TOWN」に関しては、コレの２年前の２０１５年に「SONGS」４０周年記念盤を発売した際にCDとLPを両方購入した抽選特典で復刻盤シングルを４００枚限定でプレゼントしておりますし、同じナイアガラ・レーベルとは云えレコード会社が違うので色々とあるのでしょう。問題は「夢で逢えたら」で、其のシングルはプロモ盤も含めて翌年の２０１８年に「夢で逢えたらVOX」が出て、そちらに収録されるのです。

大瀧詠一師匠が歌っているシングル・ヴァージョンは、ベスト盤の「Best Always」に全て収録するのが筋だったと思いますし、後出しで出すのであれば此のセットの１０枚目であるCDはバラ売りすべきだったでしょう。些か中途半端な復刻盤を出しても、オリジナルの価格は益々高騰するばかりだし、此のセット自体も限定盤なので値上がりしております。何故これらのコロムビア時代の暗黒ナイアガラ１期の作品が貴重盤として値上がりしているかと云うとですね、ズバリ云って、当時は全く売れなかったからモノ自体が市場に出回っていないし、持っているナイアガラーの方々は滅多に手放さないからなのです。まあ、此のセットの内容に関しては師匠が悪戦苦闘した時代の正式音源なのですから、悪いわけがありませんし、前述の通り約２万円の価格も其れほど高いとは云えないとは思います。何故単なるシングル盤を血眼になってナイアガラーさん達が追い求めるのかと云いますとですね、別にジャケットが欲しいわけではなく、音源がアルバムとは別ミックスだったりするからなのです。先を急ぐと翌２０１８年の「夢で逢えたらVOX」は、其の後に続くナイアガラの箱への助走だったのでしょう。此のセットに関しては余り悪口も云えないので、この位にしておきます。そして、あたくしは大瀧師匠を敬愛しておりますが、所謂ひとつの「ナイアガラー」ではありません。

（小島イコ）