「浅見光彦〜最終章〜」第１話（再）

ミステリーチャンネル　２０：００〜２２：００

第１話「恐山・十和田・弘前編」

片瀬那奈　ＡＳ　藤波紹子（第１話マドンナ）

「浅見光彦〜最終章〜」第１話の、今年９回目の再放送です。「最終章」となっていますが、ソレは「エロス沢村版」が２時間ドラマのシリーズであって、ソノ「最終章」であって、「浅見光彦シリーズ」としては其の前も其の後もキャスティングを変えて制作されています。那奈ちゃんが演じた藤波紹子さんは料理人で、連続殺人事件に関わっている役どころです。基本的にはシリアスなドラマなのですが、エロスと那奈ちゃんが並ぶとコントが始まりそうで笑ってしまいます。初回スペシャルだったので、２時間ドラマの尺があります。

本放送　２００９年１０月２１日（TBS）

「浅見光彦〜最終章〜」INDEX

（小島イコ/姫川未亜）

「ポールの道」＃５７１「GEORGE'S SINGLES」＃３４「MY SWEET LORD（2000） / ALL THINGS MUST PASS」

１９９２年７月に２枚組のライヴ盤「LIVE IN JAPAN」をリリースした後に、ジョージ・ハリスンは再び長い沈黙を続ける事となりました。しかし、それはソロ・アルバムがリリースされなかっただけで、ジョージは多くのミュージシャンのレコードに参加していて、得意のスライド・ギターを披露しています。アルバム「CLOUD NINE」で大復活を遂げた１９８７年には、デュアン・エディ、ラヴィ・シャンカール先生、覆面バンド・トラヴェリング・ウィルベリーズを結成した１９８８年には、シルビア・グリフィン、ゲイリー・ライト、ジム・キャパルディ、ベスト盤をリリースした１９８９年には、ロイ・オービソン、トム・ペティ、ベリンダ・カーライル、エリック・クラプトン、トラヴェリング・ウィルベリーズの２作目をリリースした１９９０年には、ヴィッキー・ブラウン、ゲイリー・ムーア、ジェフ・ヒーリー・バンド、ジム・ホーン、ジェフ・リン、エリック・クラプトン、ボブ・ディラン、等々のレコードに参加しています。

来日公演が実現した１９９１年には、デル・シャノン、来日公演を収録したライヴ盤をリリースした１９９２年には、ジミー・ネイル、アルヴィン・リー、１９９３年には１９９２年に開催された「ボブ・ディラン３０周年記念コンサート」、１９９４年には、アルヴィン・リー、１９９５年には、ゲイリー・ライト、１９９６年には、ラヴィ・シャンカール先生、カール・パーキンス、１９９７年には、ラヴィ・シャンカール先生、１９９８年には、盟友・リンゴ・スター、１９９９年には、レモ・フォー（１９６７年の音源）、２０００年には、ルビーホース、２００１年には、エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO＝ジェフ・リン）、ビル・ワイマンズ・リズム・キングス、ジム・キャパルディ、ジュールズ・ホーランド、と云った面々のレコードに参加しています。

そんな中でも、１９９５年から１９９６年にリリースされたビートルズの「ANTHOLOGY」プロジェクトで、ジョン・レノンのデモ音源にポール・マッカートニーとジョージ・ハリスンとリンゴ・スターがオーバーダビングして、ビートルズの新曲「FREE AS A BIRD」と「REAL LOVE」を完成させて、その時に完成できなかった「NOW AND THEN」は、２０２３年に「ビートルズ最後の新曲」としてリリースされたのです。ポールは２０２４年現在のツアーで「NOW AND THEN」もセットリストに入れています。１９９０年代中頃には、そうしてビートルズの「ANTHOLOGY」があったので、そもそも元ビートルズの３人はバッティングするから新作ソロ・アルバムをリリースできなかったわけで、ジョージが沈黙している事にも多くの人は気が付かなかったのでした。

そんな中でジョージは、２００１年１月にアルバム「ALL THINGS MUST PASS」３０周年記念盤をリリースしました。ジョージの生前に最後にレコーディングされたのは、ジュールズ・ホーランドのアルバムに収録された「HORSE TO THE WATER」ですけれど、それはオムニバス盤なので、ジョージ名義の生前最後のアルバムは「ALL THINGS MUST PASS」３０周年記念盤です。オリジナルの３枚組をCD２枚組にして、オリジナルのフィル・スペクターによる「ウォール・オブ・サウンド」をクリアにしていて、未発表曲やアウトテイク（「WHAT IS LIFE」でエリック・クラプトンがリード・ギターを弾き捲るうるさいカラオケ・テイクも聴ける）も加えていますが、新録として「MY SWEET LORD（2000）」も収録されています。それは、オリジナルのベーシック・トラックにジョージが新たにヴォーカルをダビングしたテイクで、シングルにもなっていて、B面は「ALL THINGS MUST PASS」です。ジョージの生前最後のシングルはこれなのです。ジャケットはカラーになって、ブックレットでは背後にビルや高速道路ができていて、正に「ALL THINGS MUST PASS」なのです。

（小島イコ）

「ポールの道」＃５７２「GEORGE'S SINGLES」＃３５「MY SWEET LORD / LET IT DOWN / MY SWEET LORD（2000）」

２００１年１１月２９日に、ジョージ・ハリスンは闘病生活の末に５８歳で亡くなりました。それで、ジョージの生前の遺作アルバムは「ALL THINGS MUST PASS」３０周年記念盤となったのです。ジョージの死をうけて、EMIは追悼シングルとして「MY SWEET LORD / LET IT DOWN / MY SWEET LORD（2000）」を２００２年１月にリイシューしました。シングルCDでのリリースで、収録された３曲は全てがアルバム「ALL THINGS MUST PASS」３０周年記念盤からの音源です。表題曲の「MY SWEET LORD」は、全英チャートで３１年ぶりに首位！を獲得しています。カップリングされたのは「LET IT DOWN」と「MY SWEET LORD（2000）」で、「LET IT DOWN」は１９７０年１１月リリースのアルバム「ALL THINGS MUST PASS」に収録されたのが初出ですけれど、１９６９年１月のビートルズの「THE GET BACK SESSIONS」の時にはもう出来ていて、ビートルズとしてリハーサルやレコーディングをしていた曲のひとつです。

他にも「SOMETHING」や「OLD BROWN SHOE」や「FOR YOU BLUE」や「I ME MINE」と云ったビートルズで発表出来た曲に加えて、「ISN'T IT A PITY」や「ALL THINGS MUST PASS」や「HERE ME LORD」なども演奏していたし、「ART OF DYING」に至っては、１９６６年リリースのビートルズのアルバム「REVOLVER」の頃に書いた楽曲です。アルバム「ALL THINGS MUST PASS」がアナログ盤では３枚組だったのは、それだけジョージの曲がビートルズではボツになっていたからです。ジョン・レノンは結構ジョージの事を認めていて、１９６８年には「THE INNER LIGHT」を、１９６９年には「SOMETHING」を、それぞれシングルにする事を勧めているので、ジョージの曲をボツにしていたのは、ポール・マッカートニーだったのでしょう。ジョージは１９９９年に「OBE（大英帝国勲章）」の授章を拒否しているのですけれど、その理由としては、ポールが１９９７年に授賞した「ナイト（司令官騎士）」よりも下の階級だったからだと云われています。

映画「LET IT BE」やドキュメンタリー映画「GET BACK」を観ると、ポールとジョージの仲の悪さが伝わってくるのですけれど、それはポールがジョージを弟分扱いしているからなんですよね。ポールとジョージは８ヶ月位しか歳が離れていなくて、日本だったなら同学年なんですけれど、ポールは「ジョージをビートルズに加入させたのは僕だ」と云う絶対的な立場で、常にジョージに対しては上から目線なのです。何せポールは「ギターを弾くな」とか「ギターはジョンだけでいい」とか、ジョージに面と向かって云うんですから、ジョージはやっていられないでしょう。ジョージとしては、リーダーでもあって年上のジョンに文句を云われるのならば仕方がなくとも、ポールにはアレコレと云われたくないんですよ。それから、この追悼シングルで面白いのは、「MY SWEET LORD（2000）」もカップリングされている事で、同じベーシック・トラックを使っているのに歌メロが違っているのです。つまり、新世紀ヴァージョンのメロディーは「HE'S SO FINE」とは全く違っているわけで、ジョージが「これでも盗作と云うのかい？」と云っている様にも聴こえます。

（小島イコ）

「劇場版TRICK 霊能力者バトルロイヤル」

WOWOWプラス　１４：００〜１６：１５

２０１０年公開作品

片瀬那奈　AS　杉尾園子

（公開：２０１０年５月８日、撮影：２００９年１１月頃、栃木県佐野市にてロケ）

「劇場版TRICK 霊能力者バトルロイヤル」の今年６回目の放送で、今回も劇場版４作が２日に渡って放送されます。那奈ちゃんが演じたのは、インチキ霊能力者の杉尾園子で、ほとんど出オチです。もう何度も放送されていて、些か食傷気味ですけれど、大谷選手の記念ボールを見せる社長秘書としてテレビ出演なんかされるよりは、ずっとマシですなあ。この映画は、シリアスなんだかコメディーなんだかよく分からないのですけれど、マツケンさんが唱える呪文が「バンサンケツマ」なので、たぶん笑うところなんでしょうなあ。

「劇場版TRICK 霊能力者バトルロイヤル」INDEX

（小島イコ/姫川未亜）

「ポールの道」＃５７３「GEORGE'S SINGLES」＃３６「ANY ROAD / MARWA BLUES」「STUCK INSIDE A CLOUD」

２００１年１１月２９日に病死したジョージ・ハリスンですが、生前に新作アルバムを制作していました。その音源に、盟友・ジェフ・リンと愛息・ダニー・ハリスンを中心にオーバーダビングして、ジョージの１２作目でビートルズ解散後では１０作目で遺作のスタジオ・アルバム「BRAINWASHED」を、２００２年１１月１８日にダークホース／パーロフォン（英国）・ダークホース／キャピトル（米国）からリリースしました。ジョージの音源は、この時点で古巣であるパーロフォン傘下に戻っていた様で、後のボックス・セットなどは、ワーナー時代の音源も含めてパーロフォンからリイシューされています。内容は、１「ANY ROAD」、２「P2 VATICAN BLUES（LAST SATURDAY NIGHT）」、３「PISCES FISH（魚座）」、４「LOOKING FOR MY LIFE」、５「RISING SUN（悠久の輝き）」、６「MARWA BLUES」、７「STUCK INSIDE A CLOUD（あの空の彼方へ）」、８「RUN SO FAR」、９「NEVER GET OVER YOU」、１０「BETWEEN THE DEVIL AND THE DEEP BLUE SEA（絶体絶命）」、１１「ROCKING CHAIR IN HAWAII」、１２「BRAINWASHED」の、全１２曲入りです。「BETWEEN THE DEVIL AND THE DEEP BLUE SEA」がキャブ・キャロウェイのカヴァーで、他の１１曲はジョージのオリジナルです。

レコーディング・メンバーは、ジョージ・ハリスン（ヴォーカル、ギター、ウクレレ、ベース、キーボード、フィンガー・シンバル）、ジェフ・リン（ギター、ベース、キーボード、バッキング・ヴォーカル）、ダーニ・ハリスン（ギター、ウーリッツァー、バッキング・ヴォーカル）、マーク・フラガナン（アコースティック・ギター）、ジョー・ブラウン（アコースティック・ギター）、ハービー・フラワー（ベース、チューバ）、マイク・モーラン（キーボード）、マーク・マン（キーボード、ストリングス・アレンジ）、ジュールズ・ホーランド（ピアノ）、ジョン・ロード（ピアノ）、ジム・ケルトナー（ドラムス）、レイ・クーパー（ドラムス、パーカッション）、バイクラム・ゴーシュ（タブラ）、ジェーン・リスター（ハープ）、サム・ブラウン（バッキング・ヴォーカル）、と云った面々です。ドラマーのジム・ケルトナーの話では、ジョージがギターやウクレレで弾き語りした音源に合わせてドラムスを叩いたらしいのですけれど、その辺はジェフ・リンが手堅くまとめているので、違和感はありません。

スタジオ・ソロ・アルバムとしては、前作アルバム「CLOUD NINE」が１９８７年１１月リリースなので、実に１５年ぶりでしたが、その間には１９８８年から１９９０年までの「トラヴェリング・ウィルベリーズ」もあったし、１９８９年のベスト盤で新曲を３曲収録していたし、１９９１年の来日公演を１９９２年にライヴ盤にしていたし、１９９５年から１９９６年にはビートルズの「ANTHOLOGY」があったし、２００１年にはアルバム「ALL THINGS MUST PASS」３０周年記念盤（ニュー・センチュリー・エディション）もリリースしていました。晩年にラヴィ・シャンカール先生と一緒にテレビ番組に出演した時には「ALL THINGS MUST PASS」や新曲「ANYROAD」をギターの弾き語りで披露していたので、このアルバム「BRAINWASHED」はコツコツと１５年かけてレコーディングされているのでしょう。まあ、それは大袈裟ですけれど、少なくとも３年はかかっていて、アルバムは、全英２９位・全米１８位まで上がっています。シングル・カットはアルバム冒頭の「ANYROAD」で、カップリングの「MARWA BLUES」は、２００４年のグラミー賞最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞しています。米国では、プロモーション・シングル「STUCK INSIDE A CLOUD（あの空の彼方へ）」もリリースされています。と云う事で、残念ながらジョージのシングルはこれでおしまいです。次回からは、また別のテーマで書いてゆく事となります。

（小島イコ）

「ポールの道」＃５７４「MORE THE BEATLES’ BEST CD」

ビートルズの米国盤シングル４７枚も、ポール・マッカートニーの８０枚組シングルの箱も、４人の提供曲も、ジョージ・ハリスンのシングル３６枚も書き終えたので、次の連載はもう決めているのですけれど、その前に一寸寄り道して、ビートルズの「パチモン」について書きます。以前もビートルズの「パチモン」については書いていて、それで聴き比べしようと旧CDでアルバムを全て二束三文で買い戻した話をしました。それでも「パチモン」には魅力があって、かつての１９７７年縛りと、現在の１９６７年縛りの箱なんかを見つけると、中古盤が３枚組で２８０円位で叩き売りされているので買ってしまいます。公式盤の旧CDが１枚で３８０円位なので、当然ながら「パチモン」はもっと安くなるわけです。それで、一体いつから１９７７年縛りが１９６７年縛りになったのかを探ると、どうやら１９９２年からそうなったみたいなのです。大抵の「パチモン」は、制作年月日が明記しておらず、それが謎だったのですけれども、１９９１年頃に売られた「絶滅シリーズ」と云う「パチモン」があってですね、堂々とジャケットにはビートルズの写真を載せているのですけれど、それの帯に「最終入手可能日：平成３年（１９９１年）１２月３１日」と書いてあるのです。

それで、１９９２年からは１９６７年縛りになったのではないか、と推察されるわけで、ビートルズのCDだと「A HARD DAY'S NIGHT SPECIAL」と「HELP! SPECIAL」と「RUBER SOUL SPECIAL」と「REVOLVER SPECIAL」と「S.G.T. PEPPER'S SPECIAL」と「HEY JUDE SPECIAL」と「ABBEY ROAD SPECIAL」の７枚は集めました。「ABBEY ROAD SPECIAL」が第９巻目になっているので、少なくともあと２枚はあるのでしょう。これらの特徴は、オリジナル・アルバムをそのまんま入れた後に、ボーナス・トラックとしてライヴ音源やアウトテイクを入れているのです。つまり、パイレート盤とブートレグを合わせたカタチで、しかも「A HARD DAY'S NIGHT」の様に当時は公式盤CDがモノラルだけだったアルバムもステレオになっています。このシリーズには、ジョンやポールやローリング・ストーンズやレッド・ツェッペリンもあってですね、ジョンの「SOUL OF JOHN LENNON」と「IMAGINE WORLD」は持っています。それぞれがアルバム「JOHN LENNON / PLASTIC ONO BAND（ジョンの魂）」とアルバム「IMAGINE」の本編に、それぞれのアウトテイクを加えた構成で、水増し「なんちゃってリミックス」を入れた公式盤の箱なんかよりも良い感じです。

箱の「パチモン」も以前に紹介した以降で２箱買っていて、まずは「THE BEATLES BEST SELECTION 1962-1970」３枚組全６０曲で、１９７７年縛り時代のCDです。コレがマタ、「赤盤」と「青盤」をCD３枚組にしたものではなくてですね、独自の選曲になっているのです。１曲目が「LOVE ME DO」なのは「赤盤」と同じですけれど、２曲目が「P.S. I LOVE YOU」で、３曲目が「BOYS」です。他にも「PLEASE MR POSTMAN（原文ママ）」、「I WANNA BE YOUR MAN」、「TWIST AND SHOUT」、「ASK ME WHY」、「I SAW HER STANDING THERE」、「ROLL OVER BEETHOVEN」、「ANNA（GO TO HIM）」、「MONEY（THAT'S WHAT I WANT）」、「ANYTIME AT ALL」、「IF I FELL」、「LONG TALL SALLY」、「ROCK AND ROLL MUSIC」、「SLOW DOWN」、「DIZZY MISS LIZZY」、「I'VE JUST SEEN A FACE」、「I'M DOWN」、「GOOD DAY SUNSHINE」、「HERE, THERE AND EVERYWHERE」、「OH! DARLING」、「BECAUSE」、「RAIN」、「BIRTHDAY」、と云ったオリジナルの「赤盤」と「青盤」には未収録だった曲も多く選曲されています。「青盤」にも入っている「GET BACK」と「LET IT BE」は、こちらではアルバム・ヴァージョンです。音源は、旧CDをコピーしたと思われます。歌詞カードが付いていて「ROCK AND ROLL MUSIC」の歌詞が出鱈目なのも、旧CDと同じです。

もうひとつの「パチモン」箱もCD３枚組全６０曲入りなのですが、タイトルが「THE BEATLES STORY 1962-1967」となっていて、１９６７年縛りになってからの「パチモン」です。こちらは「SUPER HITS」と「ROCK'N ROLLS」と「LOVE BALLADES」と１枚づつテーマがあってですね、１枚目の「SUPER HITS」は「LOVE ME DO」、「PLEASE PLEASE ME」、「FROM ME TO YOU」、「SHE LOVES YOU」、「I WANT TO HOLD YOUR HAND」と云った大ヒット曲を１９６２年から１９６７年までの音源で収録しています。公式盤の「１」から１９６８年以降の曲を抜いた様な構成ですが、２位止まりだった「PLEASE PLEASE ME」と「STRAWBERRY FIELDS FOREVER」が収録されているので「１」よりも良い出来栄えです。「SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND」が♪ビーリーシアーズ♪まででフェイドアウトするのも一興です。２枚目の「ROCK'N ROLLS」は、公式盤で未CD化の「ROCK’N'ROLL MUSIC」を元ネタにした様なロックンロール集で、カヴァー曲が多く、カヴァーの帝王・ジョン・レノンの魅力がたっぷりなのですが、何故かポールの駄作「HOLD ME TIGHT」なども選曲されています。こちらでは簡単な解説と歌詞カードが付いていますが、同じく「ROCK AND ROLL MUSIC」の歌詞が出鱈目のままです。ちなみに、この「ROCK'N ROLLS」全２０曲は、オリジナルの「赤盤」と「青盤」と被っているのは１曲もありません。

３枚目の「LOVE BALLADES」は、公式盤で未CD化の「LOVE SONGS」が元ネタの様な構成で、どうしてもポールの寝ぼけ節が中心となってしまいます。１曲目から「YESTERDAY」で、１枚目の「SUPER HITS」と重複しているので、本当は全５９曲です。ジョンの歌も入れようとしたのか、「ASK ME WHY」や「ALL I'VE GOT TO DO」や「YOU REALLY GOT A HOLD ON ME」と云った渋いところも入っています。音源に関しては、「LOVE ME DO」と「SHE LOVES YOU」と「SHE'S A WOMAN」と「YES IT IS」以外は全てがステレオになっています。と云う事はですね、アルバム「PLEASE PLEASE ME with Love Me Do and 12 other songs」とアルバム「WITH THE BEATLES」とアルバム「A HARD DAY'S NIGHT」とアルバム「BEATLES FOR SALE」の４作は旧CDではモノラルだったので、ソレが元になっているのではないのです。だったら２００９年リマスターが元ネタかと云えば、それも怪しいのです。何故ならば、その時点では「LOVE ME DO」と「SHE LOVES YOU」はモノラルだったけれど、「SHE'S A WOMAN」と「YES IT IS」は旧CDの１９８８年の「PAST MASTERS」の時点でステレオだったのですよ。何故にモノラルを入れたのかの説明がつかないし、前述の通り「ROCK AND ROLL MUSIC」の歌詞が出鱈目だし、「LOVE ME DO」はリンゴ・ヴァージョンだし、「PLEASE PLEASE ME」は歌詞を間違えるステレオ・ヴァージョンだし、一体、何からコピーしているんでしょうなあ。

（小島イコ）

「ポールの道」＃５７５「LENNON SONGS」＃００ 「LENNON」

さて、今回の「ポールの道」からは、新企画を始めます。これまでビートルズの米国盤シングル、ポール・マッカートニーのシングル８０枚組、４人の提供曲、ジョージ・ハリスンの全シングル３６作、と書いてきましたが、今回からはビートルズのリーダーであるジョン・レノンを取り上げます。ジョンの場合は、シングルは死後にリリースされたものを加えても２０作位しかないし、オリジナル・ソロ・アルバムは、１９７０年リリースの「JOHN LENNON / PLASTIC ONO BAND（ジョンの魂）」と、１９７１年リリースの「IMAGINE」と、１９７３年リリースの「MIND GAMES」と、１９７４年リリースの「WALLS AND BRIDGES（心の壁、愛の橋）」の４作しかなく、１９７５年リリースのカヴァー・アルバム「ROCK'N'ROLL」を加えてもたったの５作です。他に、ヨーコさんとの連名での前衛アルバムが３作、ヨーコさんとの連名のアルバムが遺稿集を加えても３作で、前衛作品を除けば８作しかないのです。それなのにベスト盤は、棚を見たらずらっと１０作以上も並んでいます。

ジョンのソロの曲は、１００曲あるかないかなので、ベスト盤は繰り返しリリースされているものの、どれも同じ様な選曲となっています。ポールは８０歳を超えても尚健在で、ソロやウイングスのシングルだけでも８０枚１５９曲もあるし、寡作だったジョージでさえシングルだけでも７０曲以上もあります。それなのにジョンのソロが少ないのは、実質的にジョンがレコードを出していたのが１９７０年から１９７５年までと１９８０年の７年しかなかったからなのです。ジョンのベスト盤で最も優れていると思うのは、没後１０年でリリースされたCD４枚組の箱「LENNON」で、全７３曲入りです。ところが、内容は全シングルA面曲は勿論、アルバム「JOHN LENNON / PLASTIC ONO BAND（ジョンの魂）」からは全１１曲中全曲！、アルバム「IMAGINE」からは全１０曲中９曲、アルバム「MIND GAMES」からは全１２曲（実質１１曲）中５曲、アルバム「WALLS AND BRIDGES」からは全１２曲中９曲と、アルバム「MIND GAMES」以外はほとんどの曲が選曲されています。

更に、ヨーコさんとの共作アルバムである１９７２年の「SOMETIME IN NEW YORK CITY」と、１９８０年の「DOUBLE FANTASY」と１９８４年の遺稿集「MILK AND HONEY」からは、ジョンがソロで歌っている全曲を収録しているのです。つまり、CD４枚組で７３曲入りだと、ほとんど全曲集に近いカタチになってしまうわけですよ。この連載では、タイトル通りに何れ「ビートルズ全曲解説・改」と「ポール・マッカートニー全曲解説」へと進む予定なのですけれど、だったら、まずは「ジョン・レノン全曲解説」をやるべきだと思いました。全曲解説と云うと大変そうに思われるでしょうけれど、前述の通り、残念ながら道半ばで殺されてしまったジョンの楽曲は、驚く程に少なくて、既にポールのシングル８０枚組をやったので、それ程に難しい試みではありません。最初のヨーコさんとの前衛３部作とか、死後にリリースされたライヴ音源やアウトテイク集と云った「THE LOST LENNON TAPES」などの位置付けをどうしようか、と考える程度ですので、気楽にお付き合い下さい。

（小島イコ）

「雲霧仁左衛門３」第五回、第六回（再）で内山理名ちゃん

時代劇専門チャンネル　１４：００〜１５：４５

第五回「奪還」

第六回「月下の誓い」

内山理名　AS　七化けのお千代

「雲霧仁左衛門３」第五回と第六回の、今年３回目の再放送です。第五回は、富の市とおかねを奪還するお話です。雲霧一党は、式部の罠だと知りつつも挑戦します。江戸での奪還に失敗した一党は、最後の賭けに出ます。お千代姐さんはお婆さんに化けたりしました。脱獄に成功する一党ですが、待ち伏せされていました。隠れ家に逃げ込み、難を逃れました。

第六回の狙いは日本橋・松井屋です。他の組織とは組まない仁左衛門ですが、押し込み先の名を聞いて囮役を引き受けます。それを式部に見破られ、緊迫した展開となります。お千代姐さんは、夜回りに化けたりしました。暁一等の裏切りにも遭って、雲霧一党は絶体絶命の危機となりますが、なんとか逃れました。

ところで、来年（２０２５年）１月５日から「雲霧仁左衛門 ファイナル」が放送されます。しかしながら、出演者に理名ちゃんの名前は見当たりません。七化けのお千代姐さんは「ファイナル」にも出番がないのか、もしくは別の方が演じるのかは分かりませんけれど、最後なのですから、理名ちゃんに出演して欲しいんですけれどねえ。

本放送：２０１７年２月３日、２月１０日（NHK　BSプレミアム）

（姫川未亜/小島イコ）

「ポールの道」＃５７６「LENNON SONGS」＃０１ 「JOHN LENNON AND YOKO ONO」

ジョン・レノンのソロ活動が何処から始まったのかと云うと、避けて通れないのがヨーコさんとの前衛３部作です。ジョンはヨーコさんとの共作として、１９６８年１１月にアルバム「UNFINISHED MUSIC No.１：TWO VIRGINS」を、１９６９年５月にアルバム「UNFINISHED MUSIC No.２：LIFE WITH THE LIONS」を、そして１９６９年１１月にアルバム「WEDDING ALBUM」をリリースしています。ジョンの全曲解説を始めるにあたって、この３作の位置付けをどうするかが難点でしたけれど、最初にまとめて紹介だけしておく事にしました。まずは最初の「TWO VIRGINS」ですけれど、コレはですね、１９６８年５月に妻だったシンシア・レノンが留守中に、ジョンがヨーコさんを自宅に引っ張り込んで、二人で初めて共作をした音源です。ジョンによれば、その日に初めてジョンとヨーコさんは男女の仲になったらしいのですけれども、内容は滅茶苦茶で、アヴァンギャルドと云えば聞こえは良いでしょうけれど、聴くに堪えないガラクタ音源です。ジョンがやる事は何でも肯定する音楽評論家が日本には多いので神格化されているものの、こんなガラクタ音源まで好き好んで祭り上げるのは違うでしょう。そんなに良いなら、ベスト盤に選曲されるわけですけれど、そもそも曲としては成り立っていないのですから、ベスト盤には入れる所がないのです。

アルバム「TWO VIRGINS」は、ジャケット写真がジョンとヨーコさんの全裸の２ショットで、内容よりもそちらの方が有名です。そのジャケットのせいで、EMIやキャピトルからはリリースを拒否されて、別のレコード会社から出ていますけれど、普通は拒否するでしょう。ポール・マッカートニーが気を遣って訳が分からない推薦文を寄せていますが、リンゴ・スターには「ジョンはコレでいいと思っても、他のメンバーもいるんだから、いい加減にしてくれよ」と苦言を呈されています。それでも当時のジョンの暴走は止まらず、１９６９年５月にアップル内での実験作用の別レーベルであるザップルからリリースしたのが、２作目の「LIFE WITH THE LIONS」です。アナログではA面全てが「CAMBRIDGE 1969」で、１９６９年３月にヨーコさんがケンブリッジ大学で行ったパフォーマンスで、シークレット・ゲストとしてジョンも演奏に加わっているものの、観客は「俺はヨーコさんの芸術を分かっているぜ」と云う日本の評論家みたいな連中だったので、大騒ぎにはなっていません。内容は、ヨーコさん主導ですから、一回聴くのも辛い音源です。B面は１９６８年１１月にヨーコさんが流産する記録を入院中の病院で録音したもので、アルバムには呆れたサー・ジョージ・マーティンが「ノー・コメント」と推薦文を寄せています。

ジョンとヨーコさんは１９６９年３月２０日に結婚して、その記念に１９６９年１１月にアップルからリリースしたのが、アルバム「WEDDING ALBUM」です。こちらは箱入りで、色んなオマケも付いているのですけれど、内容は、A面が心臓の鼓動をバックに２０分以上もお互いに名前を呼び合うだけの「JOHN ＆ YOKO」で、B面の「AMSTERDAM 1969」はベッド・イン・イベントの記録で、何にせよ、通常の大衆音楽からはかけ離れた音源集です。ジョンとしては、結婚式での二人の記録を見せる様な感覚で、自分には世界中にファンがいるので、それをレコードにして発売したとの事なんですけれども、何かズレているんですよ。このアルバムは、ジョージ・ハリスンも買ったらしいのですけれど、普通ならサンプル盤をもらうでしょう。これらの前衛アルバムは、リリース当時も、２０２４年の現在でも、世界的なスーパースターだったジョンが、日本人の前衛芸術家に入れ込んで「バカになった」と揶揄されていて、概ねその評価は当たっていると思います。どれもが聴くに耐えない音源ばかりですし、ジョンはそもそもがロックンローラーなのですから、位置付けに困るレコードではあります。ジョンとヨーコさんは、ジョンが亡くなるまで「共作」に拘ったものの、所謂ひとつの「失われた週末」時代でヨーコさんと離れていた時期のアルバム「WALLS AND BRIDGES」やアルバム「ROCK'N'ROLL」が好きな者としては、対極にあるレコードだとしか云えません。

（小島イコ）

「デスノート the Last name」

WOWOWシネマ　１０：１５〜１２：４０

２００６年公開作品

片瀬那奈　AS　高田清美

（公開：２００６年１１月３日、撮影：２００６年６月２日〜７月３１日）

「デスノート the Last name」の、今年、なな、なんと１２回目の放送です。第１作から続けて放送されますが、完結編であるこちらは原作マンガとは大きく違った展開となり、那奈ちゃんが演じた高田清美も「第３のキラ」として原作マンガとは名前が同じなだけで全く違った役どころとなっています。原作マンガの複数のキャラクターから摘まんでいるものの、映画オリジナルのキャラクターと云える改変で、非常に印象的な役どころです。この映画で金子修介監督が那奈ちゃんを気に入って、後に主演映画「こいのわ　婚活クルージング」を監督する事となりました。本日は、実写版「デスノート」のスピンオフ作品も含めた４作全てが連続放送されます。

「デスノート the Last name」INDEX

（小島イコ/姫川未亜）

「ポールの道」＃５７７「LENNON SONGS」＃０２ 「YER BLUES」

ビートルズの４人を紹介する時には、ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スター、の順となります。それは、加入した順になっていて、ビートルズの前身であるクオリーメンはジョンが結成して、そこにポールが加入して、ポールの紹介でジョージが加入して、ジョンの親友であり二人でグループ名を「THE BEATLES」と命名したスチュアート・サトクリフも加入したもののポールにいじめられたのとアートがやりたくて脱退後２１歳で病死して、ドラマーのピート・ベストも加入したもののメジャー・デビュー直前に解雇されて、リンゴが加入したのです。つまり、最初からいたのはジョンだけなので、ジョンはビートルズ以外の音楽活動は経験していませんでした。ところが、いくら前衛作品であったとしても、１９６８年１１月にジョンとヨーコさんの最初の共作アルバム「TWO VIRGINS」がリリースされた事で、事態は変化してゆきました。但し、それでもポールとジョージはソロ名義でサントラ盤に関わっていたので、ジョンの前衛作品もその範疇だと思われていたのです。ところが、１９６８年１２月１０日から１２日に撮影されたローリング・ストーンズの特別番組「ROCK AND ROLL CIRCUS」に「THE DIRTY MAC」と云うバンドが出演した事で意味合いが違ってしまいます。契約の問題などで１９９６年までリリースされなかった幻の番組でしたが、本来ならば１９６９年１月１日に放送される予定でした。

この特番はローリング・ストーンズがメインで演奏して、何組かのゲストを迎えてそれぞれが演奏して、マイケル・リンゼイ＝ホッグが監督した作品です。マイケル・リンゼイ＝ホッグ監督は、その前にビートルズの１９６６年のシングル「PAPERBACK WRITER」と「RAIN」の、１９６８年のシングル「HEY JUDE」と「REVOLUTION」のプロモーション・フィルムを監督していて、その後に１９６９年に撮影して１９７０年に公開されたビートルズの映画「LET IT BE」を監督する事となります。マイケル・リンゼイ＝ホッグ監督は、最初はポールに出演交渉をしたらしいのですが、返事が遅れて、待ちかねたのでジョンに電話をしたら、二つ返事で出演が決まりました。そして、１９６８年１２月１１日の撮影に、ジョンは当時クリームのエリック・クラプトンと、当時ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのミッチ・ミッチェルを連れてやって来て、ジョンがヴォーカルとギターで、エリック・クラプトンがリード・ギターで、ミッチ・ミッチェルがドラムスで、ローリング・ストーンズのキース・リチャーズにベースを弾かせた「THE DIRTY MAC」として出演して、当時リリースされたばかりだったビートルズのアルバム「THE BEATLES（ホワイト・アルバム）」に収録されているジョンが主導で書いたレノン＝マッカートニー作品である「YER BLUES」を演奏したのです。その後に現在では「WHOLE LOTTA YOKO」と呼ばれる曲も披露していますが、そちらは「YER BLUES」のジャム・セッションにヨーコさんが「キエー！」と叫んで、イヴリー・ギトリスによるヴァイオリンが絡む展開です。

つまり、この時にジョンは、初めてビートルズ以外のメンバーでマトモな曲を演奏したわけです。しかも、バンド名が「THE DIRTY MAC」（「FLEETWOOD MAC」と、ポールを揶揄した名前）ですから、ポールはショックを受けたでしょう。それでポールはジョンをビートルズに戻す為に「THE GET BACK SESSIONS」を、翌１９６９年１月２日から開始してしまい、それが頓挫した事で解散へと向かうのでした。ジョンはまだビートルズが存続していた１９６９年９月１３日に、勝手にトロントで開催された「トロント・ロックンロール・リヴァイヴァル」に出演して、ジョンがヴォーカルとギターで、エリック・クラプトンがリード・ギターで、クラウス・フォアマンがベースで、アラン・ホワイトがドラムスの布陣で「ザ・プラスティック・オノ・バンド」として、やはり「YER BLUES」を演奏しています。その時に披露した楽曲は、追々紹介してゆきますが、そのライヴが上手くいったので、ジョンは直後の９月２０日にビートルズからの脱退を告げるのです。エリック・クラプトンを最初に「WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS」でビートルズのレコーディングに参加させたのは親友であるジョージですけれど、ボスであるジョンが承諾しなければ無理だったし、ジョンはエリック・クラプトンを気に入っていて、ジョージが「THE GET BACK SESSIONS」の途中で脱退した時にも「ジョージが戻って来なかったなら、エリック・クラプトンにギターを弾かせよう」などと云っているのが、現在ではドキュメンタリー映画「GET BACK」で観る事が出来ます。

（小島イコ）

「ポールの道」＃５７８「LENNON SONGS」＃０３ 「GIVE PEACE A CHANCE」

今年も命日がやって来たジョン・レノンの、ビートルズ以外での音楽活動で最初のポピュラー・ミュージックの範疇に納まる作品は、１９６９年７月４日（英国）・同年７月７日（米国）にリリースされた「プラスティック・オノ・バンド」名義でのデビュー・シングル「GIVE PEACE A CHANCE / REMEMBER LOVE」のA面曲です。A面がジョンで、B面がヨーコさん、と云う共作スタイルは、この後にジョンが殺されるまで続く事となりました。A面の「GIVE PEACE A CHANCE」は、１９６９年６月１日にモントリオールのクイーン・エリザベス・ホテルでの「ベッド・イン」でライヴ・レコーディングされていて、ジョンがリード・ヴォーカルとアコースティック・ギター、トミー・スムーザー（ザ・スムーザー・ブラザーズ）がアコースティック・ギター、ヨーコさん、デレク・テイラー、ティモシー・リアリーと妻のローズマリー、ジョセフ・シュワルツ、ペトゥラ・クラーク、ディック・グレゴリー、アレン・ギンズバーグ、マレー・ザ・K、フィル・スペクター、そして報道陣などがコーラスで参加しています。この楽曲はジョンの単独作なのですけれど、１９６９年のリリース時から１９９７年のベスト盤でジョンの単独名義になるまでは、レノン＝マッカートニー作品となっていました。ジョンはソノ件に関しては、明確な理由を語ってはいません。

ラップの元祖とも云えるジョンが韻を踏んで語り口調のAメロから、誰もが覚えやすいサビへと移る、単純明快なメッセージ・ソングとなっていて、ジョンは１９６９年９月１３日のトロントでの「トロント・ロックンロール・リヴァイヴァル」でのジョンのパートの最後に「今日はこの曲を演奏しにやって来た」と云って演奏していて、１９７２年８月３０日の「ワン・トゥ・ワン・コンサート」でも最後に演奏していて、終演後にはニューヨークの街を観客と大合唱して練り歩いたそうですが、はた迷惑な話ですなあ。「平和を我等に」と邦題が付けられたシングル「GIVE PEACE A CHANCE」は、全英２位・全米１４位となっています。この曲はアルバム未収録でしたが、１９７５年１０月にリリースされたジョン自身が制作した生前では唯一のベスト盤「SHAVED FISH」には、A面の最初にフェイドインしてフェイドアウトするシングルの短縮ヴァージョンが、B面の最後には「ワン・トゥ・ワン・コンサート」でのライヴ音源のサワリが収録されています。そのライヴ音源は、前座で出演したスティーヴィー・ワンダーがリード・ヴォーカルを担当した部分が使われています。そのコンサートは、１９８６年に「LIVE IN NEW YORK CITY」としてライヴ盤になったものの、昼夜公演だった事もあり、スティーヴィー・ワンダーの熱唱はブートレグでしか聴けません。

ジョンの死後には、１９８２年（CD化は１９８９年）のベスト盤「THE JOHN LENNON COLLECTION」、１９８８年のサントラ盤「IMAGINE」、１９９０年のベスト盤CD４枚組「LENNON」、１９９７年のベスト盤「LENNON LEGEND」（この時からジョンの単独作に変更）、２００５年のベスト盤「WORKING CLASS HERO」、２００６年のサントラ盤「THE U.S. VS. JOHN LENNON」、２０１０年のベスト盤「POWER TO THE PEOPLE」、同年のベスト盤CD４枚組の小箱「GIMME SOME TRUTH」、２０２０年のベスト盤「GIMME SOME TRUTH.」と云ったベスト盤にはシングル・ヴァージョンが収録されている定番曲のひとつです。１９９８年リリースの未発表音源集「JOHN LENNON ANTHOLOGY」にはリハーサル音源が、２０２１年リリースの「JOHN LENNON / PLASTIC ONO BAND（ジョンの魂）」の箱にはアウトテイクが収録されています。最初は共作者だったはずのポール・マッカートニーは、１９９０年６月２８日のリヴァプール公演で「STRAWBERRY FIELDS FOREVER」と「HELP!」と「GIVE PEACE A CHANCE」を通称「レノン・メドレー」としてライヴで初披露していて、シングルのカップリングでリリースしています。ポールはその後も「A DAY IN THE LIFE」とのメドレーにしたりして、ライヴで披露する様になりました。B面の「REMEMBER LOVE（ヨーコの心）」に関してはスルーしますし、今後もヨーコさんが主導の「曲？」は全部スルーさせていただきます。ヨーコさんは芸術家なのでしょうけれど、音楽家ではないと思うからです。

（小島イコ）

「ポールの道」＃５７９「LENNON SONGS」＃０４ 「BLUE SUEDE SHOES」

プラスティック・オノ・バンド名義で、１９６９年７月にシングル「GIVE PEACE A CHANCE」で本格的なソロ活動を始めたジョン・レノンは、１９６９年９月１３日にトロントで行われた「トロント・ロックンロール・リヴァイヴァル」に出演しました。このイベントにはチャック・ベリー、リトル・リチャード、ジェリー・リー・ルイス、ジーン・ヴィンセント、と云ったロックンロールの先駆者の他にも、シカゴやドアーズまで出演したらしいのですけれど、チケットの売れ行きが悪く、プロモーターがジョンに挨拶だけでいいから来てくれないか、と打診したところ、ジョンは「演奏させてくれるなら行く」と応えて出演が決まりました。しかし、それはイベントの数日前の事で、リハーサルをやるどころかメンバーすら決まっていなかったのです。ジョンの出演が正式に決まったのはライヴ前日でしたが、それまで２千枚しか売れていなかったチケットは、２万７千枚のソールド・アウトとなったそうです。ジョンは自らのヴォーカルとギターに加え、エリック・クラプトンにギターを、クラウス・フォアマンにベースを、そして後にイエスに加入するアラン・ホワイトにドラムスを依頼して、トロントへ向かう飛行機の中で曲を決めてリハーサルをやって、ぶっつけ本番でステージに立ったのでした。ジョンは本番前になって歌詞を覚えていなかった事などでナーバスになって、出演したくないと云い出したそうです。

しかし、そこはジョンですので、本番はビシッとキメて、ビートルズのアルバム「ABBEY ROAD」のジャケットで着ている白いスーツ姿で勇姿を魅せたのです。この時のライヴは、１９６９年１２月１２日に「LIVE PEACE IN TORONTO 1969」としてアップルからリリースされています。アルバムのA面はジョンが主導で、B面はヨーコさんの「キエーッ！」です。ジョンが主導のA面は、１「BLUE SUEDE SHOES」、２「MONEY」、３「DIZZY MISS LIZZY」、４「YER BLUES」、５「COLD TURKEY」、６「GIVE PEACE A CHANCE」の６曲で、「COLD TURKEY」はまだシングルがリリースされる前に初披露しています。１曲目の「BLUE SUEDE SHOES」は、カール・パーキンスが１９５５年に書いてレコーディングして、１９５６年１月にシングルでリリースしたのがオリジナルで、シングルのB面はビートルズが１９６４年のアルバム「BEATLES FOR SALE」でカヴァーしている「HONEY DON'T」です。敢えてB面曲をカヴァーしているのが、ビートルズらしいのです。ビートルズの「HONEY DON'T」は、アルバムではリンゴ・スターが歌っているものの、元々はジョンが歌っていて、ジョンのヴォーカル・ヴァージョンはBBCのライヴ音源で聴けます。「HONEY DON'T」は、１９７０年のアルバム「JOHN LENNON / PLASTIC ONO BAND（ジョンの魂）」のリハーサルでも演奏しています。

ビートルズはカール・パーキンスの曲を沢山カヴァーしているし、カール・パーキンスがスタジオに来た事もあったし、ジョンの死後にはポール・マッカートニーもジョージ・ハリスンもリンゴ・スターも共演しています。では、この「BLUE SUEDE SHOES」もその流れでジョンがカヴァーしたのか、と云うと、些か違っています。勿論、カール・パーキンスによるオリジナル・ヴァージョンは、B面の「HONEY DON'T」までカヴァーしているので元にしているわけですけれど、この「BLUE SUEDE SHOES」は、エルヴィス・プレスリーが１９５６年リリースのデビュー・アルバム「ELVIS PRESLEY」のA面１曲目でカヴァーしているのです。エルヴィスは自分では曲を書かない人なので、カヴァーを多く歌っていて、中にはオリジナルを凌駕する熱唱も多いのです。BBC音源でのビートルズは、レイ・チャールズの「I GOT A WOMAN」や、ジョー・トーマスとハワード・ビッグス作でロイ・ハミルトンが歌った「I'M GONNA SIT RIGHT DOWN AND CRY（OVER YOU）（座って泣きたい）」もジョンのヴォーカルでカヴァーしているのですが、どちらもエルヴィスがデビュー・アルバムでカヴァーしているのです。故に、この「トロント・ロックンロール・リヴァイヴァル」で１曲目にしたのは、エルヴィスの影響が強かったからなのでしょう。

（小島イコ）

「ポールの道」＃５８０「LENNON SONGS」＃０５ 「MONEY（THAT'S WHAT I WANT）」

１９６９年９月１３日にトロントで行われた「トロント・ロックンロール・リヴァイヴァル」に出演したジョン・レノンが率いる「プラスティック・オノ・バンド」は、２曲目に「MONEY（THAT'S WHAT I WANT）」を演奏しています。これは、ベリー・ゴーディとジェイニー・ブラッドフォードが書いて、１９５９年８月にバレット・ストロングがシングルでリリースした楽曲のカヴァーです。ジョンは、ビートルズとして１９６２年１月１日の「デッカ・オーデイション」で披露していて、その時の演奏はジョンやポールが将来がかかっているからか緊張していて、本来のチカラは発揮出来ていません。ドラマーもまだリンゴ・スターではなくピート・ベストだったので、力量不足が感じられます。しかし、ビートルズはメジャー・デビュー後の１９６３年１１月２２日にリリースした２作目のアルバム「WITH THE BEATLES」で再びこの楽曲を取り上げていて、レコードではB面最後に収録しています。その他にも、ライヴ・ヴァージョンが「ANTHOLOGY」や「LIVE AT THE BBC」で聴く事が出来ます。米国では１９６４年４月１０日リリースのアルバム「THE BEATLES’ SECOND ALBUM」に収録されていて、日本では１９６４年６月５日リリースのアルバム「ビートルズ No.２」に収録されて、同日発売のシングル「PLEASE MISTER POSTMAN」のB面にもなっています。

ビートルズのアルバムの最後に収録したと云う事は、それだけ自信があったからで、ビートルズは１９６３年３月２２日リリースのデビュー・アルバム「PLEASE PLEASE ME with Love Me Do and 12 other songs」での「TWIST AND SHOUT」や、１９６５年８月６日リリースの５作目のアルバム「HELP!」での「DIZZY MISS LIZZY」と云った、ジョンの絶唱がギラリと光るカヴァー・ヴァージョンをアルバムの最後に収録しています。当時のビートルズのアルバムの曲順は、プロデューサーであるサー・ジョージ・マーティンが決めていたらしいのですけれど、彼の耳でも自身がピアノで参加したそのカヴァー・ヴァージョンが重要だと感じたのでしょう。この「トロント・ロックンロール・リヴァイヴァル」でも「MONEY（THAT'S WHAT I WANT）」の次には「DIZZY MISS LIZZY」を演奏しています。このライヴ盤では「DIZZY MISS LIZZY」が「DIZZY MISS LIZZIE」と表記されていますけれど、同じ曲です。「トロント・ロックンロール・リヴァイヴァル」では、ジョンが歌った６曲中で３曲がカヴァーですけれど、それはおそらく即席バンドだった為に、トロントへ向かう飛行機の中でしかリハーサルが出来なかったので、ギターのエリック・クラプトンや、ベースのクラウス・フォアマンや、ドラムスのアラン・ホワイトが、既に知っていて直ぐに演奏出来る楽曲を選んだからでしょう。

特に重要なのは、リード・ギターのエリック・クラプトンで、ノリで誤魔化せるリズム隊の他の二人とは違って、曲やコード進行を知らなければギターを弾けないわけですよ。それで、ビートルズの「YER BLUES」も演奏しているのは、前年である１９６８年１２月１１日に収録されたローリング・ストーンズの「ROCK AND ROLL CIRCUS」で既に「THE DIRTY MAC」としてエリック・クラプトンと「YER BLUES」を一緒に演奏していたからだ、とジョンは語っています。おそらく、ポール・マッカートニーはその辺の事情を知らされてはいなくて、２度に渡ってビートルズのレノン＝マッカートニー作品を自分抜きで演奏されたのはショックだったでしょうし、この「トロント・ロックンロール・リヴァイヴァル」でもビートルズとしてカヴァーしていた「MONEY（THAT'S WHAT I WANT）」や「DIZZY MISS LIZZY」も演奏された事にも打撃を受けたでしょう。故に、ポールはこのライヴの１週間後の１９６９年９月２０日の会議で今後のビートルズを熱く語ったものの、ジョンに全て否定された挙句、ジョンに脱退宣言をされてしまったのでした。それから、「MONEY（THAT'S WHAT I WANT）」はローリング・ストーンズもカヴァーしていて、ビートルズとローリング・ストーンズが両方共にレコーディングした楽曲は、コレとレノン＝マッカートニー作品の「I WANNA BE YOUR MAN」の２曲だけです。

（小島イコ）

「ポールの道」＃５８１「LENNON SONGS」＃０６ 「DIZZY MISS LIZZY」

１９６９年９月１３日に行われた「トロント・ロックンロール・リヴァイヴァル」で、ジョン・レノンが率いるプラスティック・オノ・バンドが３曲目に披露したのは「DIZZY MISS LIZZY」です。ライヴ盤では「DIZZY MISS LIZZIE」と表記されていますけれど、ここはオリジナルの表記通りに「DIZZY MISS LIZZY」とさせていただきます。この楽曲のオリジナルは、ラリー・ウィリアムズが１９５８年３月にリリースしたシングルのA面で、B面は「SLOW DOWN」です。つまり、そのラリー・ウィリアムズのシングルは、A面の「DIZZY MISS LIZZY」も、B面の「SLOW DOWN」も、ビートルズがカヴァーしていて、リード・ヴォーカルはどちらもジョンです。ラリー・ウィリアムズはジョンのお気に入りで、他にも「BAD BOY」をビートルズでカヴァーしていて、ソロになっても１９７５年リリースのカヴァー・アルバム「ROCK'N'ROLL」で「BONY MORONIE」をカヴァーしています。更に、ポール・マッカートニーも、１９９９年リリースのアルバム「RUN DEVIL RUN」で、ラリー・ウィリアムズの「SHE SAID YEAH」をカヴァーしています。

「DIZZY MISS LIZZY」は、ビートルズの１９６５年８月６日リリースのアルバム「HELP!」のB面で最後に収録されていますけれど、その前に入っているのが、あの「YESTERDAY」なのです。その辺がビートルズのスゴイところのひとつで、あの傑作バラードで〆ずに、最後はキチンとロックンロールなのです。しかしながら、そのビートルズ・ヴァージョンの「DIZZY MISS LIZZY」は、初出は１９６５年６月１４日リリースの米国キャピトル盤「BEATLES �W」なのです。米国キャピトルは水増しアルバムを乱発するだけではなく、本国である英国よりも早くビートルズの新曲を要求していて、「DIZZY MISS LIZZY」と同日にレコーディングされた「BAD BOY」と、ジョージ・ハリスン作の「YOU LIKE ME TOO MUCH」と、レノン＝マッカートニー作品の「TELL ME WHAT YOU SEE」の４曲を先にリリースしてしまったのです。それで英国では「BAD BOY」は、１９６６年１２月１０日リリースの現役時代唯一のベスト盤「A COLLECTION OF BEATLES OLDIES」に収録されるまで未発表だったのです。たったの１年半位だと思われるかもしれませんが、ビートルズの場合ドンドンと変化してゆくので、１９６５年前半の曲が１９６６年後半に出たならば、随分と違うわけですよ。

ビートルズによる「DIZZY MISS LIZZY」は、スタジオ・ライヴ盤「LIVE AT THE BBC」と、１９６５年８月２９日と３０日のハリウッド・ボウル公演でのライヴ音源（サー・ジョージ・マーティンによって、２回のヴァージョンを繋いである）もライヴ盤で聴けますし、１９６５年８月１５日のシェイ・スタジアムでのライヴ・ヴァージョンは映画で観る事が出来ます。このビートルズによる「DIZZY MISS LIZZY」は、日本ではB面に「ANNA（GO TO HIM）」を入れてシングル・カットされていて、タツローこと山下達郎さんも（おそらくビートルズのレコードでは唯一）買ったそうです。大瀧師匠が「山下くんが買った、と云うのがいいね」と云っていました。ビートルズが３曲もカヴァーしたラリー・ウィリアムズは、ジョンが相当好きだった様で、ジュークボックスには「SHORT FAT FANNIE」と「SHE SAID YEAH」と「BAD BOY」の３曲が入っています。プラスティック・オノ・バンドでの演奏は、この３曲目の「DIZZY MISS LIZZY」辺りからジョンもノッテきて、イイ感じになるのですけれど、何度も云いますけれど、ビートルズで何百回も演奏した「DIZZY MISS LIZZY」を、自分抜きで演奏されたポールの心境は、穏やかなものではなかったでしょうなあ。

そして、ライヴはその後に、ビートルズの「YER BLUES」から、初披露だった「COLD TURKEY」へ、そして「GIVE PEACE A CHANCE」とつづいて、ジョンが主導のパートは終わりました。後半はヨーコさんが主導のパフォーマンスが２０分近くつづくよどこまでも、なのです。このライヴは映像作品になっているので、ステージの模様を観る事が出来るのですけれど、ヨーコさんのパートでのエリック・クラプトンが「どうすりゃいいんだよ、やってられないなあ」と困惑した表情になっているのが、全てです。ジョンはこの時にジョージ・ハリスンにも声をかけたらしいのですけれど、ジョージからは「前衛音楽はやりたくない」と断られたそうです。しかしながら、そのジョージ自身が同じ１９６９年にアルバム「ELECTRONIC SOUND（電子音楽の世界）」などと云うガラクタ音源のトンデモ盤をリリースしているわけで、前衛音楽がイヤなのではなく、ヨーコさんが勝手にジョージのビスケットを食べてしまったので、共演したくなかったのではないですかね。知らんけど。

（小島イコ）

「３０５万アクセスの無言の宇宙」

当ブログのアクセス数が、３０５万を超えました。今後とも、何卒宜しくお願い致します。

（小島イコ/姫川未亜）

「映画 闇金ウシジマくん」

WOWOWライブ　２：３０〜４：５０

２０１２年公開作品

（２０１２年８月２５日公開、撮影：２０１１年７月１５日〜８月２０日）

片瀬那奈　AS　大久保千秋

「映画　闇金ウシジマくん」映画版第１作の、今年２回目の放送です。ドラマ版のシーズン１の続編で、ドラマ終了から１年半以上経ってから公開されましたが、撮影は公開の１年前ですので、ドラマ終了後半年位で映画化されています。但し、ドラマの撮影は放送される半年前には終了していたので、映画の撮影はドラマの撮影から１年半弱経っていた事になります。那奈ちゃんが演じた大久保千秋も再登場していますが、そもそもドラマ版オリジナル・キャラクターだった大久保千秋を映画にも登場させたので、益々一貫性がない登場人物となっております。原作マンガの様々な話から引っ張って、それぞれの登場人物を紐づけてしまったので、些か詰め込み過ぎな印象です。

「闇金ウシジマくん」INDEX

（小島イコ/姫川未亜）

「ポールの道」＃５８２「LENNON SONGS」＃０７ 「COLD TURKEY」

１９６９年９月１３日に行われた「トロント・ロックンロール・リヴァイヴァル」で本格的に「ビートルズ以外での音楽活動」を開始したジョン・レノンは、２週間後の同年９月３０日にライヴで初披露した「COLD TURKEY（冷たい七面鳥）」をEMIスタジオでレコーディングしました。レコーディング・メンバーは、ジョン・レノン（リード・ヴォーカル、バッキング・ヴォーカル、リード・ギター、リズム・ギター）、エリック・クラプトン（リード・ギター）、クラウス・フォアマン（ベース）、リンゴ・スター（ドラムス）です。つまり、トロントでのライヴでのドラマーだったアラン・ホワイトが、リンゴに代わった布陣で、ジョンは同年９月２０日にビートルズからの脱退を告げてはいたものの、公にはしない事となっていた時期です。ジョンは１９６９年９月２６日にリリースされたビートルズのアルバム「ABBEY ROAD」のレコーディング終了後に、ビートルズとしてこの「COLD TURKEY」をレコーディングする事を提案したのですけれど、他の３人であるポール・マッカートニーとジョージ・ハリスンとリンゴ・スターに反対されたので、プラスティック・オノ・バンドとしてレコーディングしたと語っています。他のメンバーが反対したのは「COLD TURKEY」には「麻薬の禁断症状」と云う意味もあったので、内容から考えても「ドラッグ・ソング」だとしか思えなかったからです。故に、この楽曲で、遂に作者は「レノン＝マッカートニー」ではなく「レノン」と単独名義になっています。

それでもリンゴは参加しているわけで、１９６９年１２月１５日の「ピース・フォー・クリスマス・コンサート」でのライヴ・ヴァージョンでは、ジョージがこの曲にギターで参加しているので、反対したのはポールと云う事になります。このシングルは、プラスティック・オノ・バンドの２作目のシングルとして、１９６９年１０月２０日（米国）・同年１０月２４日（英国）にリリースされていて、BBCも「ドラッグ・ソング」と認識して放送禁止となり、全米３０位・全英１４位との結果でしたけれど、後半でジョンがヘロインの禁断症状を表すかの様に叫び捲る展開は、単にヨーコさんの「キエーッ！」に影響されただけではない迫力があります。こんな過激な楽曲でも、大衆音楽の範疇に収めているのが、ジョンがジョンであるが所以なのです。B面はヨーコさんが主導の「DON'T WORRY KYOKO（京子ちゃん心配しないで）」で、こちらも「トロント・ロックンロール・リヴァイヴァル」や「ピース・フォー・クリスマス・コンサート」でも披露しているのですけれど、毎回即興でのパフォーマンスなので、同じ曲とは思えません。ヨーコさんが生き別れた娘である京子さんへ向けたパフォーマンスですけれど、こんなのを聴いたら「ママ、どうしちゃったの？」と逆に心配になるんじゃないでしょうか。ジョンはこのシングルがヒット・チャートから落ちた事などを理由に、１９６９年１１月にMBE勲章をイギリス王室に返上しています。

前述の１９６９年１２月１５日の「ピース・フォー・クリスマス・コンサート」でのライヴ・ヴァージョンは、後に１９７２年リリースの２枚組アルバム「SOMETIME IN NEW YORK CITY」に収録されるのですけれど、メンバーが凄い事になっています。ジョン・レノン（ヴォーカル、ギター）、ヨーコさん（バッグ＝袋に入ったり出たりするパフォーマンス）、エリック・クラプトン（ギター）、デラニー＆ボニー（ギター、パーカッション）、ジョージ・ハリスン（ギター）、クラウス・フォアマン（ベース）、ジム・ゴードン（ドラムス）、アラン・ホワイト（ドラムス）、キース・ムーン（ドラムス）、ビリー・プレストン（オルガン）、ボビー・キーズ（サックス）、ジム・プリンス（トランペット）に、ニッキー・ホプキンスのエレクトリック・ピアノをオーバーダビングした「スーパーバンド」による演奏です。その後、１９７２年８月３０日の「ワン・トゥ・ワン・コンサート」でも「COLD TURKEY」を演奏していて、そちらはエレファンツ・メモリーにドラマーのジム・ケルトナーを加えたメンバーです。「COLD TURKEY」はアルバム未収録曲でしたが、１９７５年リリースのベスト盤「SHAVED FISH」から２０２０年リリースのベスト盤「GIMME SOME TRUTH.」までのベスト盤には、ほぼ全てに収録されています。２００４年リリースのコンピレーション盤「ACOUSTIC」には、アンプに通さないエレキ・ギターでの弾き語りデモ音源が、２０２１年リリースの「JOHN LENNON / PLASTIC ONO BAND（ジョンの魂）」の箱には、アウトテイクが収録されています。

（小島イコ）

「雲霧仁左衛門３」第七回、第八回（最終回）（再）で内山理名ちゃん

時代劇専門チャンネル　１４：００〜１５：４５

第七回「凶刃」

第八回（最終回）「死闘の果て」

内山理名　AS　七化けのお千代

「雲霧仁左衛門３」第七回と第八回（最終回）の、今年３回目の再放送です。第七回では、暁一党の裏切りに遭った雲霧一党でしたが、裏切りには理由がありました。息子の身分が危うくなると、藤堂家の磯部に脅されていたのです。磯部に一万両を渡したものの、暁星右衛門は関口に殺されてしまいます。雲霧一党は一万両を取り返そうとします。道場に潜入しているおようは関口の正体に気づきます。お千代姐さんはおようを心配します。おようと高瀬は、関口に斬られてしまいます。おようの弔いで、藤堂家を狙う雲霧一党で最終回に続きます。

最終回での雲霧一党の狙いは、藤堂家江戸上屋敷です。お千代姐さんは、藤堂家に潜入しました。まんまと一万両を奪い取った雲霧一党でした。磯部の悪巧みも解決し、関口も処刑され、磯部は自害しました。雲霧は式部と決闘をしますが、途中で姿をくらましました。「雲霧仁左衛門３」は今回でおしまいですが、次週からは「雲霧仁左衛門４」が再放送されます。「雲霧仁左衛門３」からは原作にはないオリジナル脚本となっていて、つまりは設定だけ原作から頂いて脚本家が好き放題で書いています。

１０年以上もシリーズ化されましたが、来年（２０２５年）１月５日から放送される７作目の「雲霧仁左衛門 ファイナル」で完結するそうです。残念ながら理名ちゃんが演じた七化けのお千代姐さんは５作目までで出番が終了していますけれど、雲霧仁左衛門と安部式部の最後の決着は気になるので、記録はしませんが観る事にはなるでしょう。

本放送：２０１７年２月１７日、２月２４日（NHK　BSプレミアム）

（姫川未亜）

「ポールの道」＃５８３「LENNON SONGS」＃０８ 「YOU KNOW MY NAME（LOOK UP THE NUMBER） / WHAT’S THE NEW MARY JANE」

ジョン・レノンが率いる「プラスティック・オノ・バンド」は、メンバーが流動的で、レコーディングやライヴではジョンとヨーコさん以外は、その度ごとに変わっています。ジョンはプラスティック・オノ・バンドとして、英国では１９６９年７月４日に１作目のシングル「GIVE PEACE A CHANCE / REMEMBER LOVE」を、同年１０月２４日には２作目のシングル「COLD TURKEY / DON'T WORRY KYOKO」をリリースしているのですけれど、その次に同年１２月５日に３作目のシングルとして「YOU KNOW MY NAME（LOOK UP THE NUMBER） / WHAT’S THE NEW MARY JANE」をリリースする予定でした。しかしながら、ビートルズとしてレコーディングされた曲をプラスティック・オノ・バンド名義でリリースする事で待ったがかかり、発売直前に中止されてしまったのでした。その幻のシングルは、A面の「YOU KNOW MY NAME（LOOK UP THE NUMBER）」が、１９７０年３月６日にリリースされた英国ではビートルズの現役時代で最後となったシングル「LET IT BE」のB面としてリリースされていて、B面の「WHAT’S THE NEW MARY JANE」は、１９９６年１０月２８日にリリースされたビートルズのボツ音源集「ANTHOLOGY 3」でようやく公式盤に収録されました。どちらも、ジョンが主導して書いた「レノン＝マッカートニー」作品となっていて、前２作とは違って両面共にジョン主導の曲となる予定でした。コレがプラスティック・オノ・バンドとしては出せなかったのは、結構、重大な事だと思います。

A面に予定されていた「YOU KNOW MY NAME（LOOK UP THE NUMBER）」は、１９６７年５月１７日と６月７日、８日に、ビートルズの４人であるジョン・レノン（ギター、マラカス）、ポール・マッカートニー（ピアノ、ベース）、ジョージ・ハリスン（リード・ギター、ヴィブラフォン）、リンゴ・スター（ドラムス、ティンバレス、ボンゴ）の全員によってベーシック・トラックがレコーディングされていて、６月８日には当時ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズがアルト・サックスで参加しています。その音源はずっと放って置かれたのですけれど、１９６９年４月３０日になって引っ張り出されて、ジョンとポールが二人（ジョージとリンゴは不参加）でリード・ヴォーカルやバッキング・ヴォーカルや効果音（マル・エヴァンスも協力）を入れて、ジョンが同年１１月２６日に６分８秒のテイクをシングル用に４分１９秒にして完成させています。その間の１９６９年７月３日には、レコーディングに参加したブライアン・ジョーンズが２７歳で亡くなっています。ジョンが主導して書いた作品ではありますが、リード・ヴォーカルはほとんど即興で、ジョンとポールが仲良く悪ふざけをしているので、正真正銘の「レノン＝マッカートニー」作品と云ってよろしいでしょう。この楽曲はシングル・ヴァージョンはモノラルしかなくて、１９９６年３月１８日リリースの「ANTHOLOGY 2」でのロング・ヴァージョンはステレオですけれどエンディングが切れていて、両方を繋いだ完全ヴァージョンはブートレグで聴けます。

B面に予定されていた「WHAT’S THE NEW MARY JANE」は、ジョンが主導で１９６８年にインドで書かれた曲のひとつで、同年５月のジョージ宅での「イーシャー・デモ」でも演奏しています。同年８月１４日に、サー・ジョージ・マーティンのプロデュースで正式にレコーディングされているのですが、レコーディングに参加したのは、ジョン（リード・ヴォーカル、ピアノ）、ジョージ（ギター）のビートルズの二人（ポールとリンゴは不参加）に、ヨーコさん（ヴォーカル、効果音など）とマル・エヴァンス（パーカッション、効果音など）です。その日にモノラル・ミックスを制作して、９月１１日にはステレオ・ミックスも制作されたものの、１９６８年１１月２２日にリリースされたビートルズのアルバム「THE BEATLES（ホワイト・アルバム）」には未収録となったわけです。しかし、ジョンはヨーコさんと、同年１１月２６日にオーバーダビングしていて、多くのヴァージョン違いがブートレグや公式盤で聴けますけれど「ヨーコさんのせいで、ジョンがバカになった」と云われる楽曲のひとつです。問題は、これらの２曲を、ジョンがプラスティック・オノ・バンド名義でリリースしようとした事実です。特に「YOU KNOW MY NAME（LOOK UP THE NUMBER）」は、ジョンとポールの合作と云って良い出来栄えなので、ジョンは「ポールもプラスティック・オノ・バンドのメンバーのひとり」と考えていたわけですよ。仲が悪いと云われていた１９７２年の「マイク・ダグラス・ショー」でも、ジョンは「ビートルズ再結成は先の事だから分からないけれど、ポールとは、今でもよく電話（当然ながら国際電話でしょう）で話しているし、仲良しだ。ビジネス上の裁判沙汰とは関係ない」と云っています。

（小島イコ）