「雲霧仁左衛門２」第五回、第六回（再）で内山理名ちゃん

時代劇専門チャンネル　１４：００〜１５：４５

第五回「甘い罠」

第六回「越後屋潜入」

内山理名　AS　七化けのお千代

「雲霧仁左衛門２」第五回と第六回の、今年３回目の再放送です。第五回では、敵対盗賊組織の女に騙された伊助を、理名ちゃんが演じる七化けのお千代姐さんが助けます。伊助は盗賊の一味と誤解されて、手配書が出回ってしまいます。更に自分が女に騙されていた事も知ってしまいますが、お千代姐さんは乱闘の時に伊助を手刀一発で気絶させます。雲霧一党は敵対盗賊組織を殲滅して、伊助はお千代姐さんに見送られて江戸を離れます。やはり最大の見せ場はお千代姐さんの秘めたる戦闘能力が明かされた手刀の場面で、流石は雲霧一党で、化けるだけではなかったと云う事です。

第六回では、雲霧仁左衛門が最後の標的を越後屋に定めて、富の市を引き込み役にします。しかし越後屋に気に入られた富の市は、欲が出てしまい錠前を外す事が出来ません。そんな中で雲霧仁左衛門の兄が登場して、雲霧仁左衛門の過去が明かされ、何故盗賊になったのかが分かります。理名ちゃんが演じる七化けのお千代姐さんは目立った活躍はないものの、雲霧仁左衛門にお茶を運んだり、手配書が出回って顔を変えようと焼いてしまった六之助の手当てをしたりと、内助の功で魅せます。

本放送：２０１５年３月６日、３月１３日（NHK　BSプレミアム）

（姫川未亜）

「IP〜サイバー捜査班」第９話（最終話）（再）で内山理名ちゃん

テレ朝チャンネル１　１９：００〜２０：００

IP_FINAL「ディープフェイク」

内山理名　AS　桐子香澄

「IP〜サイバー捜査班」第９話（最終話）の、今年９回目の再放送です。前回からのつづきで、理名ちゃんが演じた桐子香澄警視正は、機密情報漏洩をネタに犯人に脅されて、ディープフェイク動画を使った犯罪に加担させられていたと判明します。其の証言をしたところで出番は終了で、後半は拉致監禁された「まいんちゃんを救え！」になっています。それで、桐子香澄警視正が最後に「絶対に犯人を捕まえて下さい！」と云ったら、佐々木蔵之介さんが演じた安洛主任が「そんな当たり前の事を聞いている暇はない！」とか返して、酷い事を云うなあ、と思ったら、どうやらその云い回しが決めセリフだったみたいです。まいんちゃんが安洛主任の娘だと云う事も、みんな知っていて、第８話と最終話だけ観ているとよく分からないところも、当たり前ですが、あります。

本放送：２０２１年９月１６日（テレビ朝日）

（姫川未亜/小島イコ）

「ポールの道」＃３６１「GEORGE'S SINGLES」＃０５「GIVE ME LOVE（GIVE ME PEACE ON EARTH） / MISS O’DELL」

ジョージ・ハリスンは、英国では１９７３年５月７日に、米国では同年５月２５日に、２年ぶりのシングル「GIVE ME LOVE（GIVE ME PEACE ON EARTH） / MISS O’DELL」を、アルバム「LIVING IN THE MATERIAL WORLD」からの先行シングルとしてアップルからリリースしています。１９７０年１１月にリリースしたアナログ３枚組の大作アルバム「ALL THINGS MUST PASS」と、１９７１年８月１日のライヴ盤で１９７１年１２月にリリースしたアナログ３枚組「THE CONCERT FOR BANGLA DESH」と、ジョージは派手な箱入りアルバムを連続してリリースしていたわけですが、スタジオ・アルバムとしては３年ぶりとなったのが、１９７３年６月２２日にリリースされたアルバム「LIVING IN THE MATERIAL WORLD」です。収録曲は、A面が、１「GIVE ME LOVE（GIVE ME PEACE ON EARTH）」、２「SUE ME, SUE YOU BLUES」、３「THE LIGHT THAT HAS LIGHTED THE WORLD」、４「DON'T LET ME WAIT TO LONG」、５「WHO CAN SEE IT」、６「LIVING IN THE MATERIAL WORLD」で、B面が、１「THE LORD LOVES THE ONE（THAT LOVES THE LORD）」、２「BE HERE NOW」、３「TRY SOME BUY SOME」、４「THE DAY THE WORLD GETS ’ROUND」、５「THAT IS ALL」の、全１１曲入りで全曲ジョージ作です。

A面１曲目に収録されて先行シングルとなった「GIVE ME LOVE（GIVE ME PEACE ON EARTH）」のレコーディング・メンバーは、ジョージ・ハリスン（ヴォーカル、アコースティック・ギター、スライド・ギター、バッキング・ヴォーカル）、ニッキー・ホプキンス（ピアノ）、ゲイリー・ライト（オルガン）、クラウス・フォアマン（ベース）、ジム・ケルトナー（ドラムス）です。アルバムには他にも、リンゴ・スター（ドラムス、パーカッション）、ジム・ホーン（サクソフォン、フルート、ホーン・アレンジメント）、ザキール・フセイン（タブラ）、ジョン・バーハム（オーケストラル・アレンジメント、コーラス・アレンジメント）、レオン・ラッセル（ピアノ）、ジム・ゴードン（ドラムス、タンバリン）、バッドフィンガーのピート・ハム（アコースティック・ギター）などが参加しています。ジョージも他の曲では、ドブロ・ギターやシタールなども弾いています。アルバムのプロデュースは前作同様にジョージとフィル・スペクターの共同でやる予定でしたが、この頃のフィル・スペクターは奇行が目立っていたので、ロニー・スペクター用のオケを流用した「TRY SOME BUY SOME」以外は、ジョージの単独プロデュースとなっています。

それで、シングル「GIVE ME LOVE（GIVE ME PEACE ON EARTH）」は、全英２位・全米首位！と大ヒットしていて、その前の全米首位！はポール・マッカートニー＆ウイングスの「MY LOVE」で、その次の全米首位！はビリー・プレストンの「WILL IT GO ROUND IN CIRCLES」です。そして、１９７３年にはジョージとリンゴ・スターが共作したリンゴのシングル「PHOTOGRAPH（想い出のフォトグラフ）」も全米首位になっていて、こうした流れになったのは、１９７３年４月にビートルズの初のオールタイム・ベスト盤「THE BEATLES 1962-1966」（「赤盤」）と「THE BEATLES 1967-1970」（「青盤」）がリリースされて大ヒットとなり、同年５月にはポール・マッカートニー＆ウイングスのアルバム「RED ROSE SPEEDWAY」（シングル「MY LOVE」を収録）が出て、同年６月にジョージのアルバム「LIVING IN THE MATERIAL WORLD」が出て、同年１１月にジョンのアルバム「MIND GAMES」が出て、同年１１月にはリンゴのアルバム「RINGO」が出て、同年１２月にポールのアルバム「BAND ON THE RUN」が出て、ちょっとした「ビートルズ・リバイバル」となっていた為です。実は、ジョージのアルバムはもっと早く完成していたのですが、アップルに「赤盤」と「青盤」やポールのアルバムとバッティングしない様に発売延期にされています。「赤盤」と「青盤」は、ジョージが選曲した事になっていましたが、実際にはアラン・クレインの部下が選曲しています。

ビートルズが解散したのに、未だにポールのアルバムが優先されたのは、ジョージにとっては屈辱的だったでしょうけれど、そのポールもビートルズの「赤盤」と「青盤」を優先されていて、しかもポールはアルバム「RED ROSE SPEEDWAY」をアナログ２枚組でリリースしたかったのに、アップルの意向で１枚にされています。つまり、どちらもビートルズが優先順位では上だったわけですなあ。コレは、２０２４年の現在でも変わらず、まずはビートルズで、ソロは二の次なのです。ジョージのシングル「GIVE ME LOVE（GIVE ME PEACE ON EARTH）」は、最初の全米首位！シングル「MY SWEET LORD」と同様に神を歌っている曲で、歌詞はかなりぶっ飛んでいると思うのですが、楽曲自体は美しいメロディーで、ジョージのスライド・ギターも良いけれど、クラウス・フォアマンによるベースもいい感じです。B面の「MISS O'DELL」は、実在の女性秘書を歌っていて、ジョージが途中で笑いながら歌っているチャーミングな曲です。笑わずに歌っているテイクもあるので、敢えて笑ってしまったテイクを採用しています。この「MISS O'DELL」はアルバム未収録曲ですが、現在ではアルバム「LIVING IN THE MATERIAL WORLD」のボーナス・トラックとして収録されています。アルバム「LIVING IN THE MATERIAL WORLD」は、今年（２０２４年）１１月１５日に５０周年記念盤がリリースされるので、楽しみですけれど、箱は高いし、ビートルズやナイアガラの箱でもう置き場所もないし、２枚組でいいかな、と思っています。

（小島イコ）

「雲霧仁左衛門４」第一回、第二回（再）で内山理名ちゃん

時代劇専門チャンネル　９：００〜１０：４５

第一回「大盗賊と御落胤」

第二回「米問屋襲撃」

内山理名　AS　七化けのお千代

「雲霧仁左衛門４」第一回と第二回の、今年２回目の再放送です。どうやら今回の再放送は「雲霧仁左衛門４」までの様で、金曜日の再放送の前に土曜日にも再放送されています。原作は「雲霧仁左衛門２」までで描き切っているので、前作だった「雲霧仁左衛門３」からは原作の設定だけ残して、脚本はオリジナルとなっています。故にこの「雲霧仁左衛門４」では天一坊が登場していたり、次の「雲霧仁左衛門５」では大奥が絡んだ話となっていたりして、同じく江戸時代ですけれど、雲霧仁左衛門と雲霧一党や、安部式部と火付盗賊改方は、時空を超えて登場している様な気もします。あくまでも、娯楽時代劇と云う事なのでしょう。この「雲霧仁左衛門４」は、天一坊がやらかしてしまったので、地上波での再放送はなしとなったシリーズです。第一回では天一坊が登場して、第二回では雲霧一党が米問屋を襲撃するのですが、最初は火付盗賊改方が待ち構えていて失敗するものの、裏をかいて２度目で成功します。

本放送：２０１８年９月７日、９月１４日（NHK　BSプレミアム）

（姫川未亜）

「雲霧仁左衛門４」第七回（最終回）（再）で内山理名ちゃん

時代劇専門チャンネル　１７：００〜１８：００

第七回（最終回）「最期の掟」

内山理名　AS　七化けのお千代

「雲霧仁左衛門４」第七回（最終回）の、今年初めての再放送です。最終回ですので、クライマックスは雲霧仁左衛門と安部式部の一騎打ちとなります。立場的には安部式部が正義で実際に黒幕たちも成敗するのですが、最後になって理名ちゃんが演じるお千代姐さんを人質にとる非道な手口を使うので、またしてもどっちが悪者なのか分からなくなります。そこでお千代姐さんは雲霧仁左衛門を助ける為に、あっと驚く自害をしてしまいます。しかしながらヒロインであるお千代姐さんが死んでしまったら、流石にオリジナル脚本とは云え先に続きません。相打ちで先に立ち上がった雲霧仁左衛門と共に船に揺られて、自害はフェイクだったと明かされるのでした。

ところで、毎週「FRIDAY」を、櫻坂46の「櫻撮」目当てに買っているのですけれど、今週号（２０２４年１１月１５日号）に吉田栄作さんのスペシャル・インタビュー記事が掲載されていて、奥さん（理名ちゃん）とのラヴラヴ生活も語っております。

本放送：２０１８年１０月１９日（NHK　BSプレミアム）

（姫川未亜）

「ポールの道」＃３６２「GEORGE'S SINGLES」＃０６「DARK HORSE / I DON'T CARE ANYMORE」「DARK HORSE / HARI'S ON TOUR（EXPRESS）」

１９７４年１１月２日から同年１２月２０日まで、ジョージ・ハリスンは全４５公演のカナダ及び北米ツアーを行いました。元ビートルズのメンバーとしては初めての北米ツアーであって、１９７０年代前半のジョージは「ビートルズが解散して一番得をした男」と称されていて、絶好調でした。そこで、ジョージは北米ツアーに先駆けてニュー・アルバム「DARK HORSE」をアップルからリリースする予定だったのですけれど、ツアーの準備と並行してのレコーディングは遅れてしまい、米国での先行シングル「DARK HORSE / I DON'T CARE ANYMORE」は１９７４年１１月１８日のリリースとなり、アルバム「DARK HORSE」も同年１１月２０日になってようやくリリースされていて、つまりは北米ツアーも中盤以降になってやっと出せたのです。シングルA面「DARK HORSE」のレコーディング・メンバーは、ジョージ・ハリスン（ヴォーカル、ギター）、ロベン・フォード（ギター）、ビリー・プレストン（エレクトリックピアノ）、ウィリー・ウィークス（ベース）、アンディ・ニューマーク（ドラムス）、エミル・リチャーズ（パーカッション）、チャック・フィンドレー（フルート）、ジム・ホーン（フルート）、トム・スコット（フルート）、ジム・ケルトナー（ハイハット）、ロン・ヴァン・イートン（バッキング・ヴォーカル）、デレク・ヴァン・イートン（バッキング・ヴォーカル）、オリヴィア・アライアス（バッキング・ヴォーカル）です。オリヴィアさんは、後のジョージ夫人です。

米国では「DARK HORSE」が先行シングルで「I DON'T CARE ANYMORE」はアルバム未収録曲でしたが、英国や日本では第２弾シングルで、そちらのB面はアルバム１曲目の「HARI'S ON TOUR（EXPRESS）」でした。ツアー準備にレコーディングに加えて、例の「MY SWEET LORD」盗作問題や、親友であるエリック・クラプトンと不倫関係となった妻・パティ・ボイドとの別居など、公私共に多忙で、ジョージは声を潰してしまい、「DARK HORSE」では別人の様な声で歌っています。それでも、どうにか全米１５位まで上がってスマッシュ・ヒットとなってはいますけれど、ついこないだまで「MY SWEET LORD」や「GIVE ME LOVE（GIVE ME PEACE ON EARTH）」で全米首位！となっていたジョージにしては低い成績となっています。それでもアルバムは全米４位となっているものの、英国ではチャート入りしていません。どうも、この辺からジョージの不遇時代が始まっていた様です。アルバムの内容は、A面が、１「HARI'S ON TOUR（EXPRESS）」、２「SIMPLY SHADY」、３「SO SAD」、４「BYE BYE LOVE」、５「MAYA LOVE」で、B面が、１「DING DONG, DING DONG」、２「DARK HORSE」、３「FAR EAST MAN」、４「IT IS HE（JAI SRI KRISHNA）」の、全９曲入りで、「BYE BYE LOVE」はエヴァリー・ブラザーズのカヴァーで、名曲「FAR EAST MAN」がジョージとロン・ウッドの共作で、他は全てジョージのオリジナルです。何度も云いますけれど、超名曲である「FAR EAST MAN」が収録されているだけでも価値があります。

北米ツアーは不評だったのですけれど、あたくしが持っているCD２枚組のブートレグ（１９７４年１１月４日のシアトル公演）だと、CD１が、１「HARI'S ON TOUR（EXPRESS）」、２「SOMETHING」、３「WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS」（１〜３、ジョージ）、４「WILL IT GO ROUND IN CIRCLES」（ビリー・プレストン）、５「SUE ME SUE YOU BLUES」（ジョージ）、６「ZOOM, ZOOM, ZOOM」、７「JAI SRI KALIJ」、８「NADERDANI」、９「CHEPARTE」、１０「ANURAG」、１１「DISPUTE AND VIOLENCE」（６〜１１、ラヴィ・シャンカール）で、CD２が、１「I AM MISSING YOU」（ラヴィ・シャンカール）、２「FOR YOU BLUE」、３「GIVE ME LOVE（GIVE ME PEACE ON EARTH）」、４「SOUND STAGE OF MIND」、５「IN MY LIFE」（２〜５、ジョージ、４はジョージ作のインストゥルメンタル曲）、６「TOM CAT」（トム・スコット）、７「MAYA LOVE」（ジョージ）、８「NOTHING FROM NOTHING」（ビリー・プレストン）、９「DARK HORSE」（ジョージ）、１０「OUTTA SPACE」（ビリー・プレストン）、１１「WHAT IS LIFE」、１２「MY SWEET LORD」（１１〜１２、ジョージ）の、全２３曲となっています。その内で、ジョージが主導なのは約半数の１２曲です。ビリー・プレストンによる３曲は、いずれも大ヒット曲なので、要するに不評だった原因は、ラヴィ・シャンカール先生を中心としたインド音楽のパートが中盤に延々と続くからでしょう。熱演ではあるし観客も盛り上がってはいるし、歌入りもあるのでまだ聴き易いとは云え、ラヴィ・シャンカール先生、７連発はキツイっすよ。

このツアーの為に作った冒頭のインストゥルメンタル曲「HARI'S ON TOUR（EXPRESS）」で軽快に始まり、２曲続けてビートルズ・ナンバーの切り札とも云うべき「SOMETHING」から「WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS」と惜しげもなく披露して、ビリー・プレストンの全米首位！の大ヒット曲「WILL IT GO ROUND IN CIRCLES」からジョージの「SUE ME SUE YOU BLUES」までの流れはノリノリで完璧ですが、その後にラヴィ・シャンカール先生の「ビロ〜ン」が７曲もつづくよどこまでも、な展開は、CDやDVDでも飛ばしてしまいます。こんな事を云うと、アルバム「DOUBLE FANTASY」は通して聴け！とか云うおせっかいな評論家に、ラヴィ・シャンカール先生の曲も通して聴け！とか云われそうですが、余計なお世話なのです。そして「FOR YOU BLUE」からのロック編成では、大いに盛り上がってイイ感じです。特にビリー・プレストンがノリノリで、ラヴィ・シャンカール先生の事をすっかり忘れてしまう様な熱演です。ズバリ云って、北米ツアーが不評でジョージがその後１７年間もツアーをやらなくなったのは、ラヴィ・シャンカール先生の曲がライヴの半分もあったからで、ジョージとしては自分と先生のジョイント・ツアーのつもりだったと云っていても、観客が求めていたのは「元ビートルズのジョージ」だったのです。故に、ソレをジョージが自覚して行ってくれた１９９１年１２月の来日公演は、余りにも感動的でした。まあ、北米ツアーでのジョージは、レノン＝マッカートニー作品の「IN MY LIFE」で歌詞を改変したり、自作曲の歌詞を変えたり、メロディーを崩して歌っていたりして、ソレも不評だった原因なんですけれどね。当時は、ライヴでは「如何にレコードと同じに再現するか」が、価値基準のひとつだったのです。

（小島イコ）

「ポールの道」＃３６３「GEORGE'S SINGLES」＃０７「DING DONG, DING DONG / I DON'T CARE ANYMORE」「DING DONG, DING DONG / HARI'S ON TOUR（EXPRESS）」

１９７４年１１月２０日にアップルからリリースされたジョージ・ハリスンのアルバム「DARK HORSE」からは、米国では先行シングルとして「DARK HORSE / I DON'T CARE ANYMORE」が同年１１月１８日にリリースされましたが、英国（１９７４年１２月６日）や日本（１９７５年１月２０日）では、「DING DONG, DING DONG（ディン・ドン） / I DON'T CARE ANYMORE」が第１弾シングルとしてリリースされました。アルバム未収録曲のB面「I DON'T CARE ANYMORE」は米国シングルの「DARK HORSE」と同じで、英国（１９７５年２月２８日）や日本（１９７５年３月２０日）では第２弾シングルだった「DARK HORSE」のB面は「HARI'S ON TOUR（EXPRESS）」で、米国（１９７４年１２月２３日）での第２弾シングルだった「DING DONG, DING DONG」のB面が「HARI'S ON TOUR（EXPRESS）」となっていて、ややこしいのですけれど、ジョージのシングルでは後々までこうしたカップリングが違う事が多かった印象です。日本盤のシングルのジャケット写真は、１９７４年の北米ツアーのステージで、これだけ見るとなかなか盛り上がっている感じだし、変な帽子を被っているのに似合っているジョージもカッコイイし、準主役だったビリー・プレストンも目立っています。しかしながら、チャートの成績は、米国では３６位、英国では３８位までしか上がっていません。ジョージがアコースティック・ギターで弾き語りしているアルバム未収録曲「I DON'T CARE ANYMORE」は、現在ではアルバム「DARK HORSE」にボーナス・トラックとして収録されています。

シングル「DING DONG, DING DONG」のレコーディング・メンバーは、ジョージ・ハリスン（ヴォーカル、ギター）、ミック・ジョーンズ（ギター）、アルヴィン・リー（ギター）、ロン・ウッド（ギター）、ゲイリー・ライト（ピアノ）、クラウス・フォアマン（ベース）、リンゴ・スター（ドラムス）、ジム・ケルトナー（ドラムス）、トム・スコット（ホーン）です。ロン・ウッドが参加しているのは、名曲「FAR EAST MAN」を共作しているからでしょう。楽曲には「ウェストミンスターの鐘」が引用されていて、ポール・マッカートニーもウイングスの１９７６年リリースのアルバム「WINGS AT THE SPEED OF SOUND」のA面１曲目でシングル・カットもして大ヒットした「LET ’EM IN（幸せのノック）」のイントロに、チャイムの音で引用している、あのメロディーです。レコスケくん風に云うと、アレもポールの意地悪だそうです。ジョージの曲の方はサビのメロディーまでそのまんまで、まあ、覚えやすいと云ったらいいんでしょうけれど、余りにも捻りがないので、困ったちゃんなのです。米国ではリリースが１９７４年１２月２３日になっちゃったので、北米ツアーは終わっていました。北米ツアーは１９７４年１１月２日から同年１２月２０日まで、２７都市で全４５公演が行われていて、１か月半強の日程での４５公演なので、昼夜二回公演もあり、ジョージもバンドのメンバーもヘトヘトだったでしょう。

その北米ツアーのメンバーは、ジョージ・ハリスン（ヴォーカル、エレキ・ギター、アコースティック・ギター）、ビリー・プレストン（ヴォーカル、オルガン、クラヴィネット、シンセサイザー）、ロベン・フォード（エレキ・ギター、アコースティック・ギター）、ウィリー・ウィークス（ベース）、アンディ・ニューマック（ドラムス）、バンマスだったトム・スコット（サックス、フルート）、チャック・フィンドレイ（トランペット）、エミル・リチャーズ（パーカッション）で、他にラヴィ・シャンカール先生のパートでは多くのインド音楽ミュージシャンが参加しています。ジョージのパートに関しては、アルバム「DARK HORSE」の主要メンバーをそのまんまステージに上げた超豪華な布陣で、実際の演奏も素晴らしい出来栄えだと思います。しかし、不評だったからか、ジョージはこの時の音源をレコーディングしていたのに「HARI'S ON TOUR（EXPRESS）」と「FOR YOU BLUE」の２曲だけ、しかも豪華本のオマケとしてしか公式リリースしていません。ジョン・レノンやポール・マッカートニーも１２月になってからの公演を観に来ていて、あのジョンが「云われている程には酷くない。ジョージの声は枯れていたけれど、良いムードで演奏も良かった」と云っていて、ジョンがジョージに気を遣ってお世辞を云うわけがないので、本当に云われている程に酷くはないどころか、かなりイイ感じなのは、ブートレグで聴けば分かります。

それで、話は遡って１９６２年１月１日に行われたビートルズが受けた「デッカ・オーデイション」なのですけれど、全１５曲が演奏されていて、その内「THE SHEIK OF ARABY」と「THREE COOL CATS」と「TAKE GOOD CARE OF MY BABY」と「CRYING, WAITING, HOPING」の４曲をジョージが歌っています。ジョンが４曲で、ポールが７曲と、ポールが多いのですけれど、ソレはブライアン・エプスタインに行儀が良くて大人しい曲を演奏する様に云われていたからで、ジョンはロックンローラーなので余り歌っていないのです。それにしてもジョージのヴォーカル曲が多くて、ゴフィン＆キング作でボビー・ヴィーのカヴァー「TAKE GOOD CARE OF MY BABY」や、バディ・ホリーのカヴァー「CRYING, WAITING, HOPING」などは、なかなかどうして素晴らしい出来栄えです。デッカとしては、もしもビートルズを合格させたならば「ジョージ・ハリスン＆ザ・ビートルズ」として売り出したかもしれません。ビートルズのデビュー・アルバム「PLEASE PLEASE ME with Love Me Do and 12 other songs」ではゴフィン＆キング作でクッキーズの「CHAINS」を歌っているし、２作目のアルバム「WITH THE BEATLES」でも、ドネイズなんて云うマイナーなガールズ・グループのシングルB面曲「DEVIL IN HER（HIS） HEART」を歌っているので、ジョージは相当のガールズ・グループのマニアです。故に、シフォンズの「HE'S SO FINE」を知らないわけがないんだよなあ。北米ツアーでの「MY SWEET LORD」は、ジョージとビリー・プレストンがデュエットしていて、完全なるオリジナル曲となっています。

（小島イコ）

「ポールの道」＃３６４「GEORGE'S SINGLES」＃０８「YOU / WORLD OF STONE」

元ビートルズのメンバーとしては初の北米ツアー（１９７４年１１月２日〜１２月２０日、全４５公演）を終えたジョージ・ハリスンは、１９７５年９月２２日（米国）、同年１０月３日（英国）、同年１０月２０日（日本）に、アルバム「EXTRA TEXTURE（READ ALL ABOUT IT）（ジョージ・ハリスン帝国）」をアップルからリリースしました。翌１９７６年２月でビートルズ時代の１９６７年に交わした９年間の契約が満了するので、このアルバム「EXTRA TEXTURE（READ ALL ABOUT IT）」は元ビートルズのオリジナル・アルバムとしては最後の作品となっていて、リンゴのマークが芯だけになっていると云う、ジョージらしい遊び心もあります。アルバムの内容は、A面が、１「YOU（二人はアイ・ラヴ・ユー）」、２「THE ANSWER'S AT THE END（答は最後に）」、３「THIS GUITAR（CAN'T KEEP FROM CRYING）（ギターは泣いている）」、４「OOH BABY（YOU KNOW THAT I LOVE YOU）（ウー・ベイビー、わかるかい）」、５「WORLD OF STONE（悲しみの世界）」で、B面が、１「A BIT MORE OF YOU（君を抱きしめて）」、２「CAN'T STOP THINKING ABOUT YOU（つのる想い）」、３「TIRED OF MIDNIGHT BLUE（哀しみのミッドナイト・ブルー）」、４「GREY CLOUDY LIES（暗い偽り）」、５「HIS NAME IS “LEGS”（LADIES ＆ GENTLEMAN）（主人公レッグス）」の、全１０曲です。

A面１曲目の「YOU（二人はアイ・ラヴ・ユー）」は、B面１曲目の「A BIT MORE OF YOU（君を抱きしめて）」でリプライズされていて、シングル「YOU（二人はアイ・ラヴ・ユー） / WORLD OF STONE（悲しみの世界）」は、１９７５年９月１５日に先行シングルとしてアップルからリリースされています。前述の通り、アルバムではA面１曲目とB面１曲目に収録されている「YOU」は、アルバムの核となった名曲ですが、この曲は１９７１年にロニー・スペクターの為にジョージが書いたものです。レコーディング・メンバーは、ジョージ・ハリスン（ヴォーカル、ギター）、レオン・ラッセル（ピアノ）、ゲイリー・ライト（エレクトリック・ピアノ）、カール・レイドル（ベース）、ジム・ゴードン（ドラムス）、ジム・ケルトナー（ドラムス）、ジム・ホーン（サックス）、デイヴィッド・フォスター（オルガン、シンセサイザー）です。ベーシック・トラックは１９７１年にロニー・スペクター用としてレコーディングされていて、キーが高いのでテープ・スピードを落としてジョージが歌入れして元のスピードに戻しているので、ジョージの声が甲高くなっています。参加メンバーでも分かる通り、ジョージの１９７０年１１月リリースのアルバム「ALL THINGS MUST PASS」に近いメンバーでのベーシック・トラックに、デイヴィッド・フォスターがシンセサイザーなどをダビングして完成させた楽曲です。

全米２０位・全英３８位と、かつての栄光と比べたら低い成績ではありましたが、ズバリ云って「YOU」は名曲です。１９９１年１２月の来日公演では演奏されていないし、ジョージはこの曲を一度もライヴで披露した事がありませんが、ソレは前述した様なレコーディングだったので、そもそもライヴでは再現不可能だったのです。EMIが１９７６年１１月に勝手に選曲して出した「THE BEST OF GEORGE HARRISON」は、「BANGLA-DESH」のシングル・ヴァージョンと、この「YOU」を収録している点では高評価出来ます。今年（２０２４年）に再発されたので現在入手可能な２００９年リリースのオールタイム・ベスト盤「LET IT ROLL」は、本当にオリヴィアさんが選曲したのかが怪しい訳が分からない代物で、１９７４年リリースのアルバム「DARK HORSE」や、１９７５年リリースのアルバム「EXTRA TEXTURE（READ ALL ABOUT IT）」や、１９７６年リリースのアルバム「THIRTY THREE & 1/3」や、１９８２年リリースのアルバム「GONE TROPPO」からは１曲も選ばれていないダメダメ盤です。せめて「DARK HORSE」や「DING DONG, DING DONG」や「YOU」や「THIS GUITAR（CAN'T KEEP FROM CRYING）」や「THIS SONG」や「CRACKERBOX PALACE」や「WAKE UP MY LOVE」などのシングル曲は、当然のことながら選曲されるべきです。だから、こうしてジョージのシングル曲について書いているわけです。

シングルのB面となったのは、「WORLD OF STONE（悲しみの世界）」で、同じくアルバム「EXTRA TEXTURE（READ ALL ABOUT IT）」からのシングル・カットです。アナログ盤だと、A面最初の１曲目とA面最後の５曲目をカップリングした強力盤だったわけですなあ。こちらのレコーディング・メンバーは、ジョージ・ハリスン（ヴォーカル、エレキ・ギター、バッキング・ヴォーカル）、デイヴィッド・フォスター（ピアノ、ARPシンセサイザー）、ゲイリー・ライト（オルガン）、ジェシ・エド・デイヴィス（エレキ・ギター）、クラウス・フォアマン（ベース）、ジム・ケルトナー（ドラムス）です。こちらは、アルバム「EXTRA TEXTURE（READ ALL ABOUT IT）」の為に集まったメンバーで構成されています。アルバムのレコーディングは、「YOU」以外は１９７５年６月から７月にかけて行われていて、英国ではチャート入りしていませんが、全米８位まで上がっています。但し、幾ら名曲とは云え、１９７１年作の「YOU」を当時のベーシック・トラックのまんまで目玉にしている点や、ソレにつづくメロウなバラードの連発（個人的には嫌いではない）や、やっとロックっぽくなる最後の「HIS NAME IS “LEGS”（LADIES ＆ GENTLEMAN）（主人公レッグス）」でゲスト・ヴォーカルを本物のレッグス・ラリー・スミス（元・ボンゾ・ドッグ・バンドでジョージ宅に居候していた程の親友）に任せていたりと、何だかバラバラな印象がするアルバムではあります。

（小島イコ）

「３０３万アクセスの AS YOU KNOW?」

当ブログのアクセス数が、３０３万を超えました。今後とも、何卒宜しくお願い致します。

（小島イコ/姫川未亜）

「ポールの道」＃３６５「GEORGE'S SINGLES」＃０９「THIS GUITAR（CAN'T KEEP FROM CRYING） / MAYA LOVE」

１９７５年９月２２日（米国）・１０月３日（英国）・１０月２０日（日本）にアップルからリリースされたジョージ・ハリスンのアルバム「EXTRA TEXTURE（READ ALL ABOUT IT）（ジョージ・ハリスン帝国）」からは、同年９月１２日に先行シングルとして「YOU（二人はアイ・ラヴ・ユー） / WORLD OF STONE（悲しみの世界）」がリリースされていて、全英３８位・全米２０位とスマッシュ・ヒットしました。ジョージはアルバムからの第２弾シングルとして、１９７５年１２月８日（米国）・１９７６年２月６日（英国）・１９７６年２月５日（日本）に「THIS GUITAR（CAN'T KEEP FROM CRYING）（ギターは泣いている） / MAYA LOVE」をアップルからリリースしました。しかしながら、ジョージは移籍先のアルバム制作で多忙でプロモーション活動を行われなかった為か、全英でも全米でもチャート入りしていません。あの「HEY JUDE」の全米９週連続首位！で華々しく始まったアップルは、このジョージの曲で全米トップ１００入りも出来ずに終わったのでした。アルバムからのシングル・カットで、英米ではピクチャー・スリーブもなかったので、魅力がなかったのですけれど、実はこのシングル・ヴァージョンはエンディングがフェイドアウトする「３分４９秒」に編集された音源で、アルバムでは「４分１１秒」なので２０秒以上も長さが違っています。更に日本盤などではピクチャー・スリーブ付きなので、海外のマニアの間では日本盤の人気は高いそうです。

A面の「THIS GUITAR（CAN'T KEEP FROM CRYING）（ギターは泣いている）」のレコーディング・メンバーは、ジョージ・ハリスン（ヴォーカル、１２弦アコースティック・ギター、シンセベース、ミニモーグ、スライド・ギター）、ジェシ・エド・デイヴィス（ギター）、デイヴィッド・フォスター（ピアノ、ストリングス編曲）、ゲイリー・ライト（シンセサイザー）、ジム・ケルトナー（ドラムス）です。楽曲は、ビートルズ時代の１９６８年１１月２２日リリースのアルバム「THE BEATLES（ホワイト・アルバム）」に収録された「WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS」の続編と申しますか、二番煎じです。コレはですね、１９７４年１１月２日から同年１２月２０日まで行われた「北米ツアー」がバカな評論家に叩かれていて、その中には「WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS」の歌詞を「WHILE MY GUITAR GENTLY SMILE」と変えていた事なども含まれていたので、真面目なジョージは「いやいや、まだギターは泣いているよ」と歌にして返したわけですなあ。云わばビートルズのパロディを本人がやっていて、ビートルズの「WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS」ではエリック・クラプトンがリード・ギターを弾いていましたが、この「THIS GUITAR（CAN'T KEEP FROM CRYING）」ではジェシ・エド・デイヴィスが弾いています。

ジョージは北米ツアーがバカ丸出しの評論家にけちょんけちょんに叩かれた事で、その後１７年もツアーをやっていません。故に、１９９１年１２月のジョージの来日公演は貴重で、ジョージはその後に亡くなるまでツアーを行っていないので、日本のファンは本当に幸せな体験をしました。アノ来日公演も、エリック・クラプトンが熱心に説得して実現していて、来日経験が多いクラプトンが「日本のファンは優しいから大丈夫」と、何とかジョージにやる気を起こさせたのです。「THIS GUITAR（CAN'T KEEP FROM CRYING）」は、来日公演のセット・リストに入れる案もあったそうです。北米ツアーに関しては、実際に観たジョン・レノンやポール・マッカートニーやリンゴ・スターも好意的でしたし、ツアー・バンドのメンバーも自信を持っているし、大観客も盛り上がっていたのに、バカばかりの評論家だけが貶していたわけですよ。ラヴィ・シャンカール先生のパートも、現在では「ワールド・ミュージックの先駆け」と云われているわけで、まあ、当時の評論家がバカだったわけですなあ。この「THIS GUITAR（CAN'T KEEP FROM CRYING）」は、後の「HERE COMES THE MOON」程には突き抜けていないので評価は低いものの、ジョージ本人は気に入っていたらしく、１９９２年に元・ユーリズミックのデイヴ・スチュワートとジョージでリメイクしています。

約１０年後にその「THIS GUITAR（CAN'T KEEP FROM CRYING）」の音源に、リンゴ・スター（ドラムス）、ダニー・ハリスン（アコースティック・ギター）、カラ・ディオガーディ（バッキング・ヴォーカル）をオーバー・ダビングして、２０１４年リリースの箱「APPLE YEARS 1968-1975」の「EXTRA TEXTURE（READ ALL ABOUT IT）」にボーナス・トラックとして収録されています。シングルB面となった「MAYA LOVE」は、アルバム「EXTRA TEXTURE（READ ALL ABOUT IT）」からではなく、ひとつ前の１９７４年リリースのアルバム「DARK HORSE」からのシングル・カットです。レコーディング・メンバーは、ジョージ・ハリスン（リード・ヴォーカル、スライド・ギター、アコースティック・ギター、シェイカー、バッキング・ヴォーカル）、ビリー・プレストン（エレクトリック・ピアノ）、ウィリー・ウィークス（ベース・ギター）、アンディ・ニューマーク（ドラムス）、トム・スコット（サックス、ホーンアレンジ）です。この曲は、北米ツアーでもほぼ同じメンバーで演奏されていて、ジョージのお気に入りのひとつなのでしょう。アルバム「DARK HORSE」に比べると、一気に「AOR」化したアルバム「EXTRA TEXTURE（READ ALL ABOUT IT）」の要因は、まだ無名だったデイヴィッド・フォスターにアレンジを任せたからで、ジョージは一寸早過ぎたのです。

（小島イコ）

「ポールの道」＃３６６「GEORGE'S SINGLES」＃１０「THIS SONG / LEARNING HOW TO LOVE YOU」

ジョージ・ハリスンは、１９７４年に「A&M」の傘下で「ダーク・ホース」レーベルを立ち上げました。しかし、ジョージ本人は契約で、１９７６年にならないとアップル（EMI）からしかレコードをリリース出来なかったので、ダーク・ホース・レーベルからは、スプリンターや、ラヴィ・シャンカール先生や、元・第２期ウイングスのギタリストだったヘンリー・マカロックや、アティテューズ（ジム・ケルトナー、ダニー・クーチ、ポール・スタルワース、デイヴィッド・フォスターによるバンド）と云ったレコードをリリースして、お茶を濁していました。そして、いよいよジョージのソロ・アルバムが出せる事になって、A&Mは１９７６年６月までに完成させてリリースする予定だったのですけれど、ジョージは色々なゴタゴタと肝炎を患って遅れてしまい、散々他のミュージシャンの売れないレコードばかりリリースして、待ちくたびれたA&Mは、ジョージを訴えそうになります。そこでワーナーが違約金を払って「ダーク・ホース」をレーベルごと移籍させて、１９７６年１１月８日にリリースされたのが、移籍第１弾アルバム「THIRTY THREE ＆ 1/3（33 1/3）」です。１９７６年にビートルズの過去のカタログを編集してリリースする事が出来たEMIは、１９７６年１１月に「THE BEST OF GEORGE HARRISON」を勝手に選曲して、アナログのA面はビートルズ時代のジョージ作品で、B面はソロ作品と云う、ジョージにとっては屈辱的なベスト盤をバッティングさせてリリースしています。

アルバム「THIRTY THREE ＆ 1/3」は、LPレコードの回転数とジョージの年齢をかけた洒落だったのですけれど、リリースが遅れたので実際にはジョージの年齢は「33 2/3」位になっていました。内容は、A面が、１「WOMAN DON'T YOU CRY FOR ME（僕のために泣かないで）」、２「DEAR ONE」、３「BEAUTIFUL GIRL」、４「THIS SONG」、５「SEE YOURSELF」で、B面が、１「IT'S WHAT YOU VALUE」、２「TRUE LOVE」、３「PURE SMOKEY」、４「CRACKERBOX PALANCE（人生の夜明け）」、５「LEARNING HOW TO LOVE YOU（愛のてだて）」の、全１０曲入りです。コール・ポーター作の「TRUE LOVE」のカヴァー以外は、全てジョージのオリジナルで、プロデュースもジョージです。レコーディング・メンバーは、ジョージ・ハリスン（リード・ヴォーカル、ギター、シンセサイザー、パーカッション）、ウィリー・ウィークス（ベース）、アルヴィン・テイラー（ドラムス）、ゲイリー・ライト（キーボード）、リチャード・ティー（ピアノ、オルガン、フェンダー・ローズ）、ビリー・プレストン（ピアノ、オルガン、シンセサイザー）、デイヴィッド・フォスター（フェンダー・ローズ、クラヴィネット）、トム・スコット（サクソフォン、フルート、リリコン）、エミル・リチャーズ（マリンバ）です。ジョージのお城みたいな自宅であるフライアー・パークに作られたスタジオでレコーディングされていて、アルバムは全米１１位まで上がっています。

それで、１９７６年１１月５日に先行シングルとしてダーク・ホース／ワーナーからリリースされたのが、シングル「THIS SONG / LEARNING HOW TO LOVE YOU（愛のてだて）」です。日本盤は同じカップリングで、１９７６年１２月１０日にワーナー・パイオニアからリリースされていて、このシングルは英国や米国では文字だけのピクチャー・スリーブだったので、日本盤は人気があるでしょうね。ジャケット写真のジョージはトレードマークだった髭がなくて、髪型も以前よりはサッパリしていて、ワーナー移籍で心機一転しようとした感じがします。A面の「THIS SONG」は、例の「MY SWEET LORD」の盗作問題を曲にしてしまった内容で、曲は軽快なジョージ節が全開の名曲なのですが、ジョージは「自分は盗作なんかしていない」と云う信念があった様で、徹底的に「盗作裁判」を皮肉った歌詞で、プロモーション・ヴィデオはモンティ・パイソンの面々による裁判のパロディになっています。ジョージは大人しそうで「静かなるビートル」などと呼ばれていましたが、ジョン・レノンには敵わないとしても、相当なブラック・ユーモアを持っている奴で、本人もやり過ぎだと感じたのか、英国ではチャート入りしなかったものの、全米２５位とそこそこヒットした「THIS SONG」を、ベスト盤にも入れていないし、ライヴでも披露していません。この「THIS SONG」はシングル・ヴァージョンとなっているので、アルバムとは編集が違っています。

そして、B面の「LEARNING HOW TO LOVE YOU（愛のてだて）」なんですけれど、アルバムでは最後に収録されているので重要曲です。日本では「THIS SONG」のB面なんですけれど、米国ではアルバム「THIRTY THREE ＆ 1/3」からの第２弾シングル「CRACKERBOX PALACE（人生の夜明け）」のB面にもなっています。日本盤のシングル「CRACKERBOX PALACE」のB面は「PURE SMOKEY」なんですけれど、これがまた、英国での第２弾シングル「TRUE LOVE」のB面にもなっているのです。そんでもって、１９７６年１２月には英国のEMIが「THE BEST OF GEORGE HARRISON」からのシングル・カットとして、「MY SWEET LORD / WHAT IS LIFE」をジャケットを変えて再発していて、アルバムもシングルも２社から出ていたのですから、困ったちゃんなのです。EMIが「THE BEST OF GEORGE HARRISON」で半分をビートルズにしたのは、前述の通りにビートルズの編集盤がリリース出来る様になったからで、ジョンやリンゴは１９７５年に出したから本人の意向でソロのベスト盤が作れたのに、ジョージは１９７６年だったから勝手に選曲されちゃったんですよ。それで、こちらの「LEARNING HOW TO LOVE YOU」は、僕は君を愛そうと努めているんだ、と云う内容の美しい曲で、なんと、A&Mの創設者であるハーブ・アルパートに捧げられているのです。それが皮肉ではなく本気で、自分を訴えそうになった相手に美しい愛の歌を書いているわけで、思わず「バカなのか？」とツッコミを入れたくなります。

（小島イコ）

「BIRTHDAY」

本日（１１月７日）は、片瀬那奈ちゃんと内山理名ちゃんのお誕生日です。おめでとうございます。お二人とも、仲良く、近年の新作がありませんけれど、どうぞ、お元気で健やかにお過ごし下さい。理名ちゃんに関しては、旦那さんが先日のインタビュー記事で「ヨガや食事でサポートしてくれていて、亡くなった母が奥さんの内に入ったのかな」などとお惚気を語っているので、夫婦円満でよろしいな、と思います。那奈ちゃんは、会社に通って、プライベートでは「推し活」をしているのでしょうね。ご本人がそれで満足しているのならば、もうそれでいいです。

（小島イコ/姫川未亜）

「ポールの道」＃３６７「GEORGE'S SINGLES」＃１１「CRACKERBOX PALACE / LEARNING HOW TO LOVE YOU」「CRACKERBOX PALACE / PURE SMOKEY」

１９７６年１１月８日にリリースされたジョージ・ハリスンのワーナー移籍後では初となったアルバム「THIRTY THREE ＆ 1/3」からは、先行シングルとして「THIS SONG / LEARNING HOW TO LOVE YOU」が１９７６年１１月５日にリリースされていて、全米２５位のスマッシュ・ヒットとなりました。しかしながら、英国ではチャート入りしていません。「MY SWEET LORD」の盗作裁判を皮肉った内容で、プロモーション・ヴィデオも裁判をネタにした辛辣な代物でしたが、楽曲自体はポップ路線で良い曲だと思います。ジョージが亡くなった時に仕事場でラジオを聴いていたら、追悼だと云ってこの「THIS SONG」が流れて、こんなふざけた曲を聴いて泣きそうになりました。それで、米国では第２弾シングルとして「CRACKERBOX PALACE / LEARNING HOW TO LOVE YOU」が１９７７年１月２４日にダーク・ホース／ワーナーからリリースされているのですけれど、何故かB面には「THIS SONG」と同じ「LEARNING HOW TO LOVE YOU」が収録されています。ワーナー以前に「ダーク・ホース」レーベルのレコードを出していて、肝心のジョージのソロ・アルバムが完成しなかったので、ジョージを訴えそうになったA&Mの設立者でもあるハーブ・アルパートに捧げた名バラードではありますけれど、２作連続でシングルのB面に収録していると云う事は、ジョージなりの皮肉だったのかもしれません。ジョージらしい楽曲「CRACKERBOX PALACE」は、全米１９位まで上がっていますが、前作シングル「THIS SONG」が売れなかった本国である英国では、このシングルはリリースされていません。

日本盤のシングルは１９７７年４月２４日に「CRACKERBOX PALACE（人生の夜明け） / PURE SMOKEY」としてワーナー・パイオニアからリリースされています。日本盤のシングルは、流石に前作シングル「THIS SONG」とはカップリングを変えています。「CRACKERBOX PALACE」にもプロモーション・ヴィデオがあって、モンティ・パイソンのエリック・アイドルが監督で、ジョージのお城の様な自宅であるフライアー・パークで撮影されています。このプロモーション・ヴィデオもふざけた内容で、乳母車の中からジョージがニヤニヤしながら登場したりするのですけれど、英国ではシングル・カットされていないので、米国用に制作されたのでしょう。果たして英国流のモンティ・パイソンの様なジョークが米国で受け入れられたかどうかは、分かりません。但し、後の「MTV」の先駆けとも云えるプロモーション・ヴィデオであって、その後１９７８年にはジョージは映画会社「ハンド・メイド・フィルムズ」を設立していて、数多くの映画を制作しています。中には１９７９年の「ライフ・オブ・ブライアン」や、１９８１年の「バンデットQ」や、当時は夫婦だったマドンナとショーン・ペンが共演した１９８６年の「上海サプライズ」と云った有名な映画も手掛けています。１９８０年代中期には映画制作に没頭して、ジョージ自身が「僕は音楽業界を引退した身だから」などと発言したりしています。

ジョージに限らず、ビートルズの面々は映像作品にも興味を持っていて、ビートルズ時代には主演映画で１９６４年の「A HARD DAY'S NIGHT」と１９６５年の「HELP!」と１９７０年の「LET IT BE」や、１９６８年のアニメ映画「YELLOW SUBMARINE」にも出演していますが、もっともぶっ飛んでいたのは１９６７年にビートルズが監督・主演したテレビ映画「MAGICAL MYSTERY TOUR」です。放送当時は「ビートルズ初めての大失敗作」と酷評された作品ですけれど、後の「MTV」に与えた影響は計り知れない作品です。ジョンはヨーコさんとの前衛映画を制作したり、アルバム「IMAGINE」のレコーディング風景を映像で克明に記録したりしているし、ポールもズッコケた１９８４年の映画「GIVE MY REGARDS TO BROAD STREET」などと云う凡作を自ら脚本・主演したり、今年（２０２４年）に公開された１９７４年のスタジオ・ライヴ「ONE HAND CLAPPING」や、１９７６年の全米ツアーを記録した「ROCK SHOW」と云った映像作品を発表しているし、リンゴ・スターは俳優として数多くの映画に出演しています。そんな中でも自ら映画会社まで設立して、実際に多くの映画を作ったジョージはずば抜けていますし、前述の通り、映画制作に没頭して音楽活動を５年間も休止しているのです。

日本盤シングル「CRACKERBOX PALACE（人生の夜明け）」のB面「PURE SMOKEY」は、ジョージが敬愛するスモーキー・ロビンソンに捧げた楽曲で、ジョージは１９７５年リリースの前作アルバム「EXTRA TEXTURE（READ ALL ABOUT IT）」でも「OOH BABY（YOU KNOW THAT I LOVE YOU）」と云うスモーキー・ロビンソンに捧げた曲を書いています。シングル「THIS SONG」が売れなかったので、このシングル「CRACKERBOX PALACE」をリリースしなかった英国では、何故か第２弾シングルとして「TRUE LOVE / PURE SMOKEY」を１９７７年２月に、更に第３弾シングルとして「IT'S WHAT YOU VALUE / WOMAN DON'T YOU CRY FOR ME」を１９７７年６月に、それぞれリリースしていて、ピクチャー・スリーブもない意味不明なシングル・カットをしています。ソノ上、米国キャピトルでは１９７７年４月にシングル「DARK HORSE / YOU」をリリースしていて、こりゃまた厄介な事になっています。米国キャピトルの意地悪は兎も角として、何故「CRACKERBOX PALACE」をリリースせずに、他の曲を２枚４曲もシングル・カットしたのかは、全く理解出来ません。こう云う事が重なったので、ジョージはだんだんやる気がなくなったんじゃないでしょうか。それから、２００４年にリマスターされたアルバム「THIRTY THREE & 1/3」には、ボーナス・トラックとして「TEARS OF THE WORLD」が収録されているのですけれど、この曲は後に語りますけれど、元々は１９８０年１１月にリリース予定だったアルバム「SOMEWHERE IN ENGLAND」に収録予定で、レコード会社にダメ出しされて差し替えになった４曲の内の１曲です。何故に、アルバム「THIRTY THREE & 1/3」に入っているのかは不明です。

（小島イコ）

「ポールの道」＃３６８「GEORGE'S SINGLES」＃１２「TRUE LOVE / PURE SMOKEY」「IT'S WHAT YOU VALUE / WOMAN DON'T YOU CRY FOR ME」

１９７６年１１月８日にリリースされたジョージ・ハリスンのワーナー移籍第１弾アルバム「THIRTY THREE ＆ 1/3」からは、米国（１９７６年１１月５日）・英国（１９７６年１１月８日）・日本（１９７６年１２月１０日）では「THIS SONG」が先行シングルとしてリリースされていて、全米２５位とそこそこヒットしたものの、英国ではチャート入りしていません。それで、米国（１９７７年１月２４日）や日本（１９７７年４月２４日）には第２弾シングルとして「CRACKERBOX PALACE（人生の夜明け）」をリリースして全米１９位となっているのですが、英国ではシングル・カットされていません。更に、シングル「THIS SONG」のB面は、各国盤で共通していて「LEARNING HOW TO LOVE YOU（愛のてだて）」なのですけれど、米国では「CRACKERBOX PALACE」のB面も同じ曲が入っていて、日本盤では「PURE SMOKEY」となっています。そんなドサクサ紛れに、英国アップルは１９７６年１２月にシングル「MY SWEET LORD / WHAT IS LIFE」をジャケット違いで再発していて、１９７７年４月には米国キャピトルがシングル「DARK HORSE / YOU」をリリースしています。これらはEMIが勝手に編集したベスト盤「THE BEST OF GEORGE HARRISON」からのシングル・カットと云う事なのでしょうけれど、アルバムもシングルもワーナーからの新作と意図的にバッティングさせています。ジョージは、何も悪い事をしていないはずなのに、不遇な扱いをされていました。

それにしたって、アルバム「THIRTY THREE & 1/3」の中でも最もジョージらしい佳曲である「CRACKERBOX PALACE」をシングル・カットしなかった英国は、どうかしています。「CRACKERBOX PALACE」は、１９８９年１０月２３日にリリースされたダーク・ホース時代のベスト盤「BEST OF DARK HORSE 1976-1989」にも、ジョージ自身の選曲で収録されていて、「THIS SONG」が未収録なので、アルバム「THIRTY THREE & 1/3」からは唯一選曲されている楽曲です。ジョージには公式のベスト盤が３作あって、１９７６年のEMIが勝手に選曲した「THE BEST OF GEORGE HARRISON」と、ジョージ自身が選曲した１９８９年の「BEST OF DARK HORESE 1976-1989」と、死後の２００９年にオリヴィアさんが選曲した事になっているオールタイム・ベスト盤「LET IT ROLL」なのですが、ジョージが選曲してソロの楽曲のみなのは「BEST OF DARK HORESE 1976-1989」だけです。ソレは新曲が３曲（「POOR LITTLE GIRL」と「COCKAMAMIE BUSINESS」と「CHEER DOWN」）も入っていて、シングル・ヴァージョンや編集ヴァージョンも入っている「ベスト盤の鑑」の様なアルバムです。新曲はシングルもしくはそのベスト盤でしか聴けず、「COCKAMAMIE BUSINESS」はこのベスト盤でしか聴けず、「POOR LITTLE GIRL」と「COCKAMAMIE BUSINESS」は未だにリマスターされてもいません。

話が逸れましたが、「CRACKERBOX PALACE」をシングル・カットしなかった英国では、何故か１９７７年２月に第２弾シングルとして「TRUE LOVE / PURE SMOKEY」を、更に１９７７年６月には第３弾シングル「IT'S WHAT YOU VALUE / WOMAN DON'T YOU CRY FOR ME」を、ピクチャー・スリーブも付けずにシングル・カットしています。「TRUE LOVE」はコール・ポーター作で、オリジナルは１９５６年のミュージカル映画「上流社会」の挿入歌で、ビング・クロスビーとグレース・ケリーのデュエットです。映画会社も設立してしまう程の映画好きなジョージらしいカヴァーですけれど、シングルA面にするのは如何なものか？と云う選曲です。B面は日本盤ではシングル「CRACKERBOX PALACE」のB面だった「PURE SMOKEY」です。英国のみの第３弾シングルとなった「IT'S WHAT YOU VALUE / WOMAN DON'T YOU CRY FOR ME」も、一体何を考えていたのか理解不能なカップリングです。「IT'S WHAT YOU VALUE」も「WOMAN DON'T YOU CRY FOR ME」も、アルバム「THIRTY THREE & 1/3」からのシングル・カットで、音源的にも面白味はなく、アルバムが発売されてから半年以上も後になって、ピクチャー・スリーブも付けずにリリースした意図は全く不明です。「TRUE LOVE / PURE SMOKEY」も「IT'S WHAT YOU VALUE / WOMAN DON'T YOU CRY FOR ME」も、碌にプロモーションも行っていないので、チャート入りしていません。コレクターの方々にとっても、売れなかったので数が少なくて貴重なだけのシングルでしょう。

（小島イコ）

「雲霧仁左衛門４」第三回、第四回（再）で内山理名ちゃん

時代劇専門チャンネル　９：００〜１０：４５

第三回「次なる将軍」

第四回「鬼」

内山理名　AS　七化けのお千代

「雲霧仁左衛門４」第三回と第四回の、今年２回目の再放送です。この第４シリーズは、主要キャストの天一坊がやらかしてしまったので、地上波での再放送が飛んでしまいました。第三回では、熊五郎に託された５０両を理名ちゃんが演じるお千代姐さんが静に渡して、そのお金で静の夫は天一坊に仕官するのですが、天一坊が偽者と暴かれて静の夫は黒幕に斬られて死にます。その黒幕を分かり易い悪役演技で佐野史郎さんが演じているのですが、更なる黒幕に佐野さんも斬られて死にます。斬られた時の佐野さんのオーバーリアクションも見どころです。第四回では、毎回の事ですが、理名ちゃんが演じるお千代姐さんは場面ごとに着物が違っています。この回では雲霧仁左衛門の厳しい「鬼」の一面が観れます。

本放送：２０１８年９月２１日、９月２８日（NHK　BSプレミアム）

（姫川未亜）

「ポールの道」＃３６９「GEORGE'S SINGLES」＃１３「BLOW AWAY / SOFT-HEARTED HANA」「BLOW AWAY / SOFT TOUCH」「BLOW AWAY / IF YOU BELIEVE」

前作アルバム「THIRTY THREE & 1/3」から約２年半ぶりとなる１９７９年２月２０日（米国）・同年２月２３日（英国）・同年２月２５日（日本）に、ジョージ・ハリスンはビートルズ解散後では６作目でワーナー移籍後では２作目のスタジオ・アルバム「GEORGE HARRISON（慈愛の輝き）」を、ダーク・ホース／ワーナーからリリースしました。内容は、A面が、１「LOVE COMES TO EVERYONE（愛はすべての人に）」、２「NOT GUILTY」、３「HERE COMES THE MOON」、４「SOFT-HEARTED HANA」、５「BLOW AWAY」で、B面が、１「FASTER」、２「DARK SWEET LADY」、３「YOUR LOVE IS FOREVER（永遠の愛）」、４「SOFT TOUCH」、５「IF YOU BELIEVE」の、全１０曲入りです。この内「IF YOU BELIEVE」のみジョージとゲイリー・ライトの共作で、他の９曲はジョージの単独作です。プロデュースはジョージとラス・タイトルマンで、レコーディング・メンバーは、ジョージ・ハリスン（ギター、リード＆バッキング・ヴォーカル、ベース）、アンディ・ニューマーク（ドラムス）、ウィリー・ウィークス（ベース）、ニール・ラーセン（キーボード、ミニ・モーグ）、レイ・クーパー（パーカッション）、スティーヴ・ウィンウッド（ポリモーグ、ハーモニウム、ミニ・モーグ、バッキング・ヴォーカル）、エミリー・リチャード（マリンバ）、ゲイル・レヴァント（ハープ）、エリック・クラプトン（ギター「LOVE COMES TO EVERYONE」）、ゲイリー・ライト（オーバーハイム「IF YOU BELIEVE」）、デル・ニューマン（ストリング＆ホーン・アレンジ）です。

そして、第１弾シングルとして「BLOW AWAY」を、１９７９年２月４日（米国）・同年２月１６日（英国）・同年３月２５日（日本）にリリースするのですけれど、B面が米国では「SOFT-HEARTED HANA」で、英国では「SOFT TOUCH」で、日本では「IF YOU BELIEVE」と、各国盤でそれぞれ違っています。アルバムは全米１４位・全英３９位で、シングル「BLOW AWAY」は全米１６位・全英５１位でした。アルバム「GEORGE HARRISON（慈愛の輝き）」は、ファンの間では１９７０年リリースのアルバム「ALL THINGS MUST PASS」や、１９７３年リリースのアルバム「LIVING IN THE MATERIAL WORLD」や、１９８７年リリースのアルバム「CLOUD NINE」と云った名作で商業的にも成功したアルバムと同等の高評価を得ているし、個人的にはジョージのアルバムでは最も優れた出来栄えだと思うのですけれど、リリース当時は「パンクだ！ニューウェーブだ！」と云った状況で、ジョージは「パンクはクズだ」と公言していて、極上のAORポップ路線で勝負していたわけで、チャート・アクションだけでは語れない名盤だと思います。全１０曲が全てシングル・カット出来そうな佳曲揃いで、実際に「NOT GUILTY」と「HERE COMES THE MOON」と「DARK SWEET LADY」以外の７曲はシングルのAB面になっています。

そのシングルになっていない３曲も侮れない楽曲で、「NOT GUILTY」は１９６８年リリースのビートルズのアルバム「THE BEATLES（ホワイト・アルバム）」に収録予定で１００テイク以上もレコーディングした挙句の果てにボツになった曲の蔵出しで、ビートルズでのヘヴィーなアレンジとは違ってアコースティックな仕上がりです。「HERE COMES THE MOON」は、１９６９年リリースのビートルズのアルバム「ABBEY ROAD」に収録されたジョージの傑作のひとつである「HERE COMES THE SUN」のセルフ・パロディで、ラトルズもニール・イネスも吃驚な名曲です。「DARK SWEET LADY」は、ジョージの妻となったオリヴィアさんに捧げた曲で、ジョージならではの美しいメロディーです。ジョージはこの頃にオリヴィアさんと再婚して、長男のダニー・ハリスンも誕生して、私生活でも充実していたので、こうした穏やかで優しく優れたアルバムを作れたのでしょう。他の７曲は、何らかのカタチでシングル・カットされているのですから、ジョージも自信を持ってタイトルを「GEORGE HARRISON」と名付けているのでしょう。しかしながら、日本では当初はアルバム「ALL THINGS MUST PASS」に「ジョージ・ハリスン」と邦題を付けていたので、こちらには「慈愛の輝き」と云う邦題が付いています。ビートルズ関連の邦題にはナイスなものもありますけれど、このアルバム・タイトル「慈愛の輝き」もそのひとつです。

シングル「BLOW AWAY」にもプロモーション・ヴィデオがあって、なんと、まあ、ニール・イネス（元・ボンゾ・ドッグ・バンド〜ラトルズ）が監督を務めています。ジョージは、１９７８年のラトルズのTV特番「ALL YOU NEED IS CASH」にも出演しているし、以前からエリック・アイドルに監督させたりしているので、そっちの方でも交流がお盛んなのです。また、ジョージは１９８０年に自伝「I ME MINE」を上梓しているのですけれど、ソレを読んだジョン・レノンが「ガキの頃からあれだけ可愛がってやったのに、俺に関する事がほとんど書かれていないとは、何事だ！」と怒って、すぐさま「BLOW AWAY」を引用した「THE RISH KESH SONG」を書いています。ジョンはボブ・ディランが改宗した事にも腹を立てて「SARVE YOURSELF」を書いているのですけれども、どちらもジョンが引退状態だった頃に書かれていて、つまりはホーム・デモ音源しか遺されてはいません。それらが公開されたのはジョンの死後で、ジョンが生きていたならばどうなっていたかは分かりません。まあ「HOW DO YOU SLEEP?」を発表しちゃったジョンですから、悪意丸出しでレコーディングしていたかもしれませんけれどね。アルバム「IMAGINE」の記録映像を観ると、ジョンがピアノの弾き語りでジョージに「HOW DO YOU SLEEP?」を聴かせて、ジョージが「まさか、そんな曲をレコーディングしないよね？」と訊くと、ジョンが「するに決まっているだろう」と悪魔の様な顔で笑いながら返す場面があって、どこが「愛と平和の偉人」なんだって話です。

（小島イコ）

「湯けむりバスツアー 桜庭さやかの事件簿７」（再）で内山理名ちゃん

チャンネル銀河　２０：１５〜２２：００

萬田久子主演。湯けむり旅情サスペンス、第７弾！今回の舞台は三重県伊勢志摩。新郎新婦両家で一緒に旅をする“家族になろうよ”ツアー。その旅先で起こる事件とは…！？

内山理名　AS　高根沢智子

「湯けむりバスツアー 桜庭さやかの事件簿７」の、今年３回目の再放送ですが、「浅見光彦〜最終章〜」とバッティングしています。バッティングと云っても、現在のレコーダーは２チューナーや４チューナーなので、同時録画は可能なんですけれどね。理名ちゃんが演じた智子さんは新婦役で、冒頭でウエディングドレス姿を披露しています。そして、新郎新婦の両家で親睦を深める為にバスツアーへと出かけるのですが、そこで事件が起こり、バスガイドの桜庭さやかさんが解決します。何故かBGMで、ビートルズの「IN MY LIFE」や「YESTERDAY」のインストゥルメンタル・ヴァージョン（演奏者は不明）や、ステッペンウルフの「BORN TO BE WILD（ワイルドでいこう！）」や、レッド・ツェッペリンの「STAIRWAY TO HEAVEN（天国への階段）」や、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル（CCR）の「PROUD MARY」などが使われています。

本放送：２０１６年５月２３日（TBS）

（姫川未亜/小島イコ）

「浅見光彦〜最終章〜」第１話（再）

ミステリーチャンネル　２１：３０〜２３：３０

第１話「恐山・十和田・弘前編」

片瀬那奈　ＡＳ　藤波紹子（第１話マドンナ）

「浅見光彦〜最終章〜」第１話の、今年７回目の再放送ですが、「湯けむりバスツアー 桜庭さやかの事件簿７」とバッティングしています。「最終章」となっていますが、ソレは「エロス沢村版」が２時間ドラマのシリーズであって、ソノ「最終章」であって、「浅見光彦シリーズ」としては其の前も其の後もキャスティングを変えて制作されています。那奈ちゃんが演じた藤波紹子さんは料理人で、連続殺人事件に関わっている役どころです。基本的にはシリアスなドラマなのですが、エロスと那奈ちゃんが並ぶと笑ってしまいます。アンナに仲良しだったのに、アレはビジネス仲良しだったのでしょうか。初回スペシャルだったので、２時間ドラマの尺があります。

本放送　２００９年１０月２１日（TBS）

「浅見光彦〜最終章〜」INDEX

（小島イコ/姫川未亜）

「ポールの道」＃３７０「GEORGE'S SINGLES」＃１４「LOVE COMES TO EVERYONE / SOFT-HEARTED HANA」「LOVE COMES TO EVERYONE / SOFT TOUCH」

１９７９年２月にリリースされたジョージ・ハリスンのアルバム「GEORGE HARRISON（慈愛の輝き）」からは、１９７９年４月２７日に第２弾シングルとして「LOVE COMES TO EVERYONE（愛はすべての人に）」がダーク・ホースからリリースされました。これまた、B面が各国盤で違っていて、英国や日本では「SOFT-HEARTED HANA」が、米国では「SOFT TOUCH」がカップリングされています。アルバムではA面１曲目だった「LOVE COMES TO EVERYONE」は、ジョージらしさが炸裂した名曲ですが、全英・全米共にチャート入りしていません。このシングル・ヴァージョンはアルバム・ヴァージョンとは違っていて、シングル盤か、１９８９年リリースのベスト盤「BEST OF DARK HORSE 1976-1989」でしか聴けません。ジョージ自身が選曲したベスト盤「BEST OF DARK HORSE 1976-1989」は、そうした意味でも聴きごたえがある「名ベスト盤」ですけれども、廃盤になっているのが残念ですし、１９７６年にEMIが勝手に選曲した「THE BEST OF GEORGE HARRISON」や、何だかよく分からない選曲のオールタイム・ベスト盤と呼ぶには抵抗があり捲りの２００９年の「LET IT ROLL」が売られているのに、最も納得がゆく「BEST OF DARK HORSE 1976-1989」が廃盤になっているのは、全くもって困ったちゃんなのです。

アルバムではA面１曲目で、シングル・カットしてわざわざシングル・ヴァージョンも制作した「LOVE COMES TO EVERYONE」は、文句なしの名曲で、イントロのリード・ギターはエリック・クラプトンが弾いていて、間奏のモーグ・シンセサイザーはスティーヴ・ウィンウッドがブイブイ云わせているわけで、つまりは「ブラインド・フェイス」です。そう云う大それた事を、サラリとやってしまうのが、ジョージ・ハリスンなのです。クラプトンは、ジョージの死後の２００５年にアルバム「BACK HOME」で、「LOVE COMES TO EVERYONE」を原曲に忠実なカヴァー・ヴァージョンで収録して、ジョージを追悼しています。アルバム「GEORGE HARRISON（慈愛の輝き）」は、A面１曲目にこの「LOVE COMES TO EVERYONE」から始まる事だけで、もう名盤だと確信できる傑作中の傑作です。つづいて「NOT GUILTY」から「HERE COMES THE MOON」と繋がるところでは、開き直ってビートルズを解放しているわけですけれど、その２曲をシングル・カットしなかったのも、粋です。全１０曲中、シングル・カットしていないのは、その２曲と「DARK SWEET LADY」の３曲のみで、７曲もシングルになっているのは、まるで１９６４年リリースのビートルズのアルバム「BEATLES FOR SALE」の日本盤シングル（全１４曲中１０曲をシングル化）みたいです。１９９１年１２月の来日公演では、初日の横浜アリーナでは「LOVE COMES TO EVERYONE」も披露してくれたので、最終日の東京ドームのチケットは早々と取っていたけれど、追加公演の初日にも行って得をしました。

カップリング曲に関しては、英国盤と米国盤では、シングル「BLOW AWAY」とシングル「LOVE COMES TO EVERYONE」のそれぞれのB面曲である「SOFT TOUCH」と「SOFT-HEARTED HANA」を入れ替えているだけなのですけれど、日本盤シングル「BLOW AWAY」のB面は日本独自に「IF YOU BELIEVE」を収録していて、シングル「LOVE COMES TO EVERYONE」は英国盤と同じ「SOFT-HEARTED HANA」なので、つまりは日本盤では「SOFT TOUCH」がシングル化されていません。故に、シングル・カットのA面曲は３曲なのに、B面曲は４曲になっています。碌にプロモーションもしていなかったので名曲「LOVE COMES TO EVERYONE」は英米共にチャート入りしていないので、米国や日本では第３弾シングルは見送られたのですけれど、この曲もプロモーション・ヴィデオをしっかりと制作しています。ジョージは当時は「パンクはクズだ」と云ったり、後には「WAKE UP MY LOVE」みたいなシンセ・ポップもやったくせに「コンピューター・ミュージックは嫌いだから、僕は木製の音楽を演奏している」とか云ったりするのですけれど、ハンブルグ時代のビートルズはパンクだったし、ビートルズにシンセサイザーを導入したのもジョージだったのです。ジョージは、いつもやる事が先取りしすぎているので、リリース当時には酷評されたものの後に評価される作品が多くて、サントラ盤「不思議の壁」は兎も角として、ぶっ飛び過ぎた「電子音楽の世界」以外は、買って損はしません。

（小島イコ）

「ポールの道」＃３７１「GEORGE'S SINGLES」＃１５「FASTER / YOUR LOVE IS FOREVER」

１９７９年２月２０日にリリースされたジョージ・ハリスンの傑作アルバム「GEORGE HARRISON（慈愛の輝き）」は、内容の素晴らしさとは反して余りヒットしていません。故に、第１弾シングル「BLOW AWAY」（全米１６位・全英５１位）と第２弾シングル「LOVE COMES TO EVERYONE（愛はすべての人に）」（全米・全英共にチャート入りせず）と、シングルもヒットせず、米国や日本では第２弾シングルまでで打ち止めになっています。しかし、英国では１９７９年７月１３日に、第３弾シングル「FASTER / YOUR LOVE IS FOREVER」が初回盤はピクチャーディスクでリリースされていて、結果から云えば全く売れなかったので、コレクターの方々にとっては貴重なシングルとなっています。このカップリングがシングル化された事で、アルバム「GEORGE HARRISON（慈愛の輝き）」からは、全１０曲中、「LOVE COMES TO EVERYONE（愛はすべての人に）」と「SOFT-HEARTED HANA」と「BLOW AWAY」と「FASTER」と「YOUR LOVE IS FOREVER（永遠の愛）」と「SOFT TOUCH」と「IF YOU BELIEVE」の、７曲がシングル化された事になりました。しかも、英国盤と米国盤と日本盤では、それぞれ違ったカップリングになっているので、これまたコレクターの方々にとっては集め甲斐があるアイテムなのでしょう。

A面の「FASTER」は、ジョージの趣味のひとつであるF1観戦から出来た楽曲で、レコーディング・メンバーは、ジョージ・ハリスン（ヴォーカル、１２弦アコースティック・ギター、スライド・ギター、エレキ・ギター、ベース、バッキング・ヴォーカル）、ニール・ラーセン（ピアノ）、アンディ・ニューマーク（ドラムス）、レイ・クーパー（タンバリン）、デル・ニューマン（ストリングス・アレンジ）で、ジョージが各種ギターだけではなく、ベースも弾いています。この辺には、ポール・マッカートニーに対抗意識があったのかもしれません。実は、ジョージはビートルズ時代にもベースを弾いている曲があって、１９６９年リリースのアルバム「ABBEY ROAD」のB面メドレーでポールがピアノを弾いている曲（「GOLDEN SLUMBERS」〜「CARRY THAT WEIGHT」）では、ジョージがベースを弾いています。ピクチャーディスクは、A面がワールド・チャンピオン・ドライバーの顔で、B面はジョン・プレイヤー・スペシャルのレーシング・カーとなっています。F1カーのエンジン音が効果音として使われていて、アルバムではB面１曲目に収録されているのですけれど、A面の最後が「BLOW AWAY」で、ひっくり返すと「FASTER」のエンジン音と云うのは、アナログ盤ならではの趣向でした。

B面の「YOUR LOVE IS FOREVER」は、当初はインストゥルメンタル曲として書かれていて、歌詞は後付けです。ジョージ本人が「SOMETHING」に匹敵するメロディーと自画自賛した曲で、アルバムの中でも屈指の美しい楽曲となっています。こちらのレコーディング・メンバーは、ジョージ・ハリスン（ヴォーカル、エレキ・ギター、スライド・ギター、バッキング・ヴォーカル）、スティーヴ・ウィンウッド（シンセサイザー）、ウィリー・ウィークス（ベース）、アンディ・ニューマーク（ドラムス）です。こうして見ると、アルバム「GEORGE HARRISON（慈愛の輝き）」は、しっかりとベーシック・トラックをレコーディングして、そこにジョージが各種ギターやヴォーカルをオーバーダビングしていると分かります。特にスティーヴ・ウィンウッドによるシンセサイザーが効果的で、前々作である１９７５年リリースのアルバム「EXTRA TEXTURE（READ ALL ABOUT IT）（ジョージ・ハリスン帝国）」や、前作である１９７６年リリースのアルバム「THIRTY THREE & 1/3」での、デイヴィッド・フォスターによる「AOR路線」とは違ったアレンジになっている「ポップ路線」や「ロック路線」への回帰が傑作となった理由のひとつでしょう。アルバム「GEORGE HARRISON（慈愛の輝き）」には、２００４年にリイシューされた際には「HERE COMES THE MOON」のデモ音源が、２００７年の配信限定ではそれに加えて「BLOW AWAY」のデモ音源が、ボーナス・トラックとして収録されています。

（小島イコ）