FAB4-079：YOU'RE GOING TO LOSE THAT GIRL（恋のアドバイス）

　


　w & m：LENNON / McCARTNEY

　P：ジョージ・マーティン
　E：ノーマン・スミス
　2E：ケン・スコット（2/19、2/20）、マルコム・デイヴィス（2/23）
　録音：1965年2月19日（take 3）
　MONO MIX：1965年2月20日
　STEREO MIX：1965年2月23日（1、2）、4月2日（3）
　（公式盤に採用されたのはリミックス2）

　1965年8月6日 アルバム発売 （「HELP !」 A-6）
　パーロフォン PMC 1255（モノ）、PCS 3071（ステレオ）


ジョン・レノン作の名曲。「此れぞ、ビートルズ！」と叫んで町内一周したくなる程に素晴らしい演奏、歌唱、全部合格！！アルバム「HELP !」のA面はサントラ用の楽曲で構成されていますが、主役はまたしても「ジョン・レノン」でした。全那奈曲中、ジョン・レノン作が四曲で、全て名曲です。其れは、冒頭の主題歌「HELP !」から、三曲目「YOU'VE GOT TO HIDE YOUR LOVE AWAY（悲しみはぶっとばせ）」を経て、六曲目の「YOU'RE GOING TO LOSE THAT GIRL（恋のアドバイス）」と最後の「TICKET TO RIDE（涙の乗車券）」へと連なる「ジョン・レノン劇場」です。内、二曲は先行大ヒット・シングル曲でもあるのです。ハッキリ云ってしまえば、間に入るポール作の二曲とジョージ作の壱曲は、単なる「繋ぎ」にしか聴こえません。ひっくり返して始まる世界を知らずにいれば「矢張り、ビートルズはジョン・レノンで保っている！」と思うしかありません。駄曲無し！変幻自在！美しい！芸術は爆発だ！！

其の素晴らしい「1965年前半型ジョン・レノンの世界」のA面四曲で、異彩を放つのが此れです。1965年の彼等は、邦題とは反して既に「4人はアイドル」では無かった。四人で仲良く楽しい恋の唄を奏でる楽団では無くなっていました。其れでも、彼等はアイドルとして主演冒険活劇映画に駆り出されたのです。だからジョンは「HELP !」と叫び「YOU'VE GOT TO HIDE YOUR LOVE AWAY（悲しみはぶっとばせ）」や「TICKET TO RIDE（涙の乗車券）」、更には「YES IT IS」や「IT'S ONLY LOVE」と悲観的な心情を歌いました。でも、其れでも、ジョンは此の楽曲をも書いた。誰もが好きになってしまう魔法の声で煽動し、明るく愉快で一寸意地悪な大衆音楽を書いてファンが求める「ビートルズ」を見事に演じ切って魅せた。いや、そんな解釈なんか要らないんだ。

ジョンが自信たっぷりに歌う、ポールとジョージが追っかける、リンゴが笑って太鼓を叩く。完璧なカタチだ。此れがビートルズの在るべき姿でした。でも、彼等は其れを自ら破壊しました。続けて始まる「TICKET TO RIDE（涙の乗車券）」は、シングル盤で単体で聴いた時よりも衝撃的です。うっかり1964年型「I WANT TO HOLD YOUR HAND（抱きしめたい）」路線の「YOU'RE GOING TO LOSE THAT GIRL（恋のアドバイス）」で甘い夢をふたたびと思わせて、其れを切り裂く様に鳴り響くヘビイメタルの嵐に、畏れさえも覚えます。そして、B面には更なる暴力的な美が待っているのです。アルバム「HELP !」こそが、実は最初のコンセプト・アルバムだったと思います。何もかもが、衝撃的な傑作です。

（小島藺子）

FAB4-080：ACT NATURALLY

　


　w & m：MORRISON / RUSSELL

　P：ジョージ・マーティン
　E：ノーマン・スミス
　2E：フィル・マクドナルド
　録音：1965年6月17日（take 13）
　MONO MIX：1965年6月18日
　STEREO MIX：1965年6月18日

　1965年8月6日 アルバム発売 （「HELP !」 B-1）
　パーロフォン PMC 1255（モノ）、PCS 3071（ステレオ）


アルバム「HELP !」のB面は、リンゴの唄で始まります。レノマカがリンゴに書いた「IF YOU'VE GOT TROUBLE」は、2月18日に録音されミックスまで完成していたのです。事実、2月23日の段階で後に「HELP !」と呼ばれる新作は一旦完成します。4月13日に「HELP !」が録音されるまで、彼等は「題名も主題歌も決まっていない映画の撮影」をやっていました。ところが、「HELP !」が完成しポールも覚醒し、当初のアルバム構想とはかなり違ったモノに変わってしまったのです。アルバムに壱曲は入れなければならない（そんな必要は全く無いのですが、彼等はそう決めていました）リンゴの唄「IF YOU'VE GOT TROUBLE」は、敢え無く「ボツ」になりました。

其処で、翌日にアルバムの最終ミキシングを控えた前日、前作「BEATLES FOR SALE」と同様の展開ですけど、リンゴの唄を録音し直しました。其れが此の「偉大なるカントリー歌手：バック・オーウェンス」の全米C&Wチャート首位（1963年）を獲得した名曲のカヴァーです。おそらく、カントリー好きのリンゴの十八番だったのでしょう。全13テイク中12テイクは演奏のみで、リンゴの唄は最終13テイクのみの一発録音です。オリジナルを聴けばお分かりでしょうが、此れは「完全コピー」です。但し、全米カントリー・チャートのほぼリアル・タイムでのヒット曲すらもビートルズはそっくりに真似出来たってのが凄いのです。他のどのロケンロール楽団がそんな事をやったでしょう？此のカヴァー録音を最後に、彼等は崩壊前夜の悪夢の「THE GET BACK SESSIONS（通称：ゲバ）」まで、他人の曲を封印してしまいます。

陽気で楽しい名演ですが、アルバム「HELP !」の流れとは少し違っています。故に、此の楽曲が収まるべき場所は「B面の最初」しか有り得ないわけで、絶妙な並べ方です。CDだと、其の辺の匙加減が分かり難いですね。ジョン・レノンをボスとする楽団は、同日に録音し翌日にミックスまで完成したレノマカの強力な合作ナムバー「WAIT」をあっさりとボツにし（結局、次作「RUBBER SOUL」に収録されます）、リンゴの出番を作りました。此の「バンド内完全民主主義」が、1970年代に彼等が解散状態になった時に「メムバー四人全員がソロ歌手でも大成功！四人ともシングル曲で全米首位を獲得！！」等と云う前人未到の奇跡を起こすのでした。

リンゴの近年発売された「オールタイム・ベスト」で在る「PHOTOGRAPH THE VERY BEST OF RINGO」には、本家：バック・オーウェンスとの楽しいデュエットも収録されました。映画「HELP !」の主役も「演技派：リンゴ」です。リンゴの実演は、とっても楽しかったナァ。あたくしが行ったのは1995年で、ビリー・プレストンは観れるわ、ラスカルズやTHE WHOやグランドファンクとか全部聴けちゃって、てんこ盛りで最高でしたよ。また来日しないかナァ。今やゾンビーズも聴けるんでしょ？シーラE、観たいナァ。ハッキリ云って「お得」です。ま、主役だけじゃレパートリーが少なくって保たないから苦肉の策で始めた「オールスター楽団」なんだけど、もうキラ星の様な楽団員が素晴らし過ぎるんですよ。はい、お約束の科白を御唱和下さい。

「おいおい、リンゴの立場って、一体、、、」

（「隠れリンゴ・ファン」：小島藺子）

FAB4-081：IT'S ONLY LOVE

　


　w & m：LENNON / McCARTNEY

　P：ジョージ・マーティン
　E：ノーマン・スミス
　2E：フィル・マクドナルド
　録音：1965年6月15日（take 6）
　MONO MIX：1965年6月18日
　STEREO MIX：1965年6月18日

　1965年8月6日 アルバム発売 （「HELP !」 B-2）
　パーロフォン PMC 1255（モノ）、PCS 3071（ステレオ）


リンゴの陽気なカントリーを、すっかり無かったかの様にかき消すのが「B面二曲目」のジョン・レノン作で在る此の楽曲です。此処から最後まで、正に「破壊と創造」が繰り返される「HELP !」のB面が本格的に始まります。勿論、冒頭にリンゴの「オラ、何も考えてねーだ、楽しけりゃええべ？」って強烈な「莫迦節」が在るからこそ、此処からが冴え渡り捲るのです。作者ジョンがアコギを弾きしゃがれて歌う哀愁の唄に、追っかけジョージがペダル・トーンを駆使してサポートするエレキが美しい！アルバム「HELP !」から始まる「レノン＆ハリスン」の師弟愛コムビによる「美」が、ハッキリと記録されています。

ジョンの影響を最も受けたのはジョージです。彼は、ポールではなく、ジョンに師事しました。其れはジョージの其の後の道程を観れば明らかです。特に「曲を如何にして書くか？」との部分で、ジョージに其れを教えたのはジョン・レノンです。何故云い切れるかと問われるなら、ハッキリと云いましょう。「ポールは他人に曲作りを教える事が出来ません！」なのよさ。だって、アノ片は「そのへんに浮かんでるのを掴むんだよ」とか「夢で聴いた旋律を書き留めた」とかさ、例えるならミスター長嶋サマが「ボールがピューンと来るでしょ？其れを、カーン！と打つとホームラン！簡単でしょう、あっはっはっはっは☆」とか打撃指導しちゃうみたいな事しか云えないのですよ。ジョンは独学ながら曲作り法を編み出したから、キチンとジョージに指南したのです。アレンジ面でも、ポールの其れにはジョージは泣かされ続けたのだけど、ジョンは「お前の持って来た新しい楽器を弾いてみろよ」とチャンスをくれました。ジョンとジョージは「志」がおんなじでした。

さて、個人的にかなり好きなレノン節なのですが、本人は「大嫌いな曲」のひとつに挙げておりました。2月末に壱度は完成した新作が練り直され、最終的には6月中旬に追加録音され完成します。2月の録音分で在るサントラA面の主役は、ジョン・レノンでした。然し乍ら、B面は6月の録音を中心に構成されています。其処での那奈曲中でジョンが書いたのは此の「IT'S ONLY LOVE」だけです。対してポールは三曲です。B面の主役は、覚醒したポールでした。ジョンは嬉しさ半分、大いに嫉妬したのでしょう。前日に録音された「I'VE JUST SEEN A FACE（夢の人）」や「YESTERDAY」が如何に恐るべき作品なのかを、本当に理解していたのはジョン・レノンだけだった。

だからこそ、ジョンは自作にダメ出しをしたのでしょう。ジョンは悩みます。「遂に、ポールに喰われる時が来たのか？」と。されど、此れは名曲です。ポールには、逆立ちしたって書けない曲です。そして、其の「相対性」こそがビートルズの魅力でした。でも、ジョン・レノンは追い込まれた。ポールがすぐ後ろにピタリと付き、今にも追い越そうとしているのですからね。そして、ジョンの逆襲が始まりますが、其れは未だ先の噺。ジョン・レノンは自ら望んで生涯最大のライバルとなるポールと組み、叱咤激励し育て、恐るべき才能を開花させてしまったのだよ。「俺が人生で選んだパートナーは二人だけ。ポールとヨーコだ。そして、其れは正しかった」とジョンは語っていました。強いナァ、ジョン・レノン。

（小島藺子）

「僕たちの好きだった革命（改）」名古屋公演（28/35）

　　


14:30開場、 13:00開演　愛知県勤労会館つるまいプラザ

BLESS YOU

KOKAMI @ network vol.10『僕たちの好きだった革命』

（小島藺子/姫川未亜）

【革命同志リンク集】
「中村雅俊マイホームページ」
「塩谷 瞬『Shun Shioya official site』」
「GAKU-MC 『ガク問ノススメ』」
「GAKU-MC ナラデワ」
「武藤晃子の六畳一間」
「澤田育子の食べる前に撮るッ!!!」

FAB4-082：YOU LIKE ME TOO MUCH

　


　w & m：HARRISON

　P：ジョージ・マーティン
　E：ノーマン・スミス
　2E：ケン・スコット（2/17、2/18）、マルコム・デイヴィス（2/23）
　録音：1965年2月17日（take 8）
　MONO MIX：1965年2月18日
　STEREO MIX：1965年2月23日

　初出：1965年6月14日 アルバム発売 （「BEATLES IV」 A-3）
　米キャピトル T 2358（モノ）、ST 2358（ステレオ）

　1965年8月6日 アルバム発売 （「HELP !」 B-3）
　パーロフォン PMC 1255（モノ）、PCS 3071（ステレオ）


元々はサントラ用に録音されたのだけど「I NEED YOU」に負けてB面に回された、ジョージ・ハリスンの愛らしい楽曲です。「IT'S ONLY LOVE」がフェイドアイトせずにジョンが弾くアコギのデカイ音で「チャーン！」と終ると、マーティン＆ポールによるピアノのイントロが始まります。此の辺の繋ぎが絶妙なので、彼等のアルバムは曲順通りに聴かないと「気持ち悪い（アスカ声で）」って事になったなら、貴方も立派な「ビートルズ病患者」です。前述しましたが、此れはジョンが明らかに手伝って完成された楽曲でしょう。曲作りに於いて「レノン式」をジョージは学んだ。世紀の駄作「LOVE」で、彼等の単音階楽曲をマッシュアップしたパートが在りましたが、其れは当然上手くゆくのです。構造がおんなじなんですからね。

全面的にジョンによるリズム・エレクトリック・ピアノ！が曲を引き立てています。ジョンはアルバム「A HARD DAY'S NIGHT」の頃からアコースティック・ギターでリズムを刻んでいましたが、アルバム「HELP !」セッションで新たなるリズム楽器としてエレクトリック・ピアノを導入しました。此の辺のセンスが、矢張り、類い稀なるモノです。おそらく、ディランの録音でのアル・クーパーに触発されたのでしょうが、完全なるレノン流になってしまった。此の我流は、本当に凄いです。更に、マーティンとポールが弾くピアノも効果的です。ポールは、此の時点でマーティンから鍵盤技術を盗んでしまっています。レノンは我流で、マッカは修習しちゃうんです。つえぇよ、こいつら、、、

「レノマカって、すげぇ〜やっ！」

あっ。此れはジョージの曲でした。つまり、そんなレノマカが弟分のジョージを叱咤激励し、立派なアーティストに育てあげるって物語もあるわけです。「I NEED YOU」同様に、此の曲でも既にジョージの才能は発芽しています。好い曲だナァ。可愛いナァ。しつこくってすみませんけど、銀河系中のレコスケ諸君、御唱和下さい。

「ジョージ、愛してる☆」

（小島藺子/姫川未亜）

「SMAP×SMAP」ふたたび

フジテレビ　22:00〜22:54

「ちょっとイイ話」コーナーに出演。

余りにも唐突な「スマスマ」再登板。女子マネなんぞに云われなくとも、此れが昨年の「ギャル店員シノブ」（2008年6月30日放映）と同時期に録画され、お蔵入りしたパートで在る事は解ります。伊達に毎日記録してません。てか、大抵のファンなら「現在と壱年前の片瀬那奈の違い」は、すぐに気付きます。ボツ映像の復活は、「ツヨポン裸踊り祭り」の思わぬ副産物でしょう。折角セーラー服会見をしたのに、予期せぬ出来事で記事が飛んでしまった罪滅ぼしでしょうかしら？「革命」の主催もフジですからね。謹慎中に録画不能になって、ストックを使うしか無くなったってわけだ。ま、大人の事情でしょうね。クダラネ。

内容は可も無し不可も無しで、バラエティーで本業の女優をシリアス路線でやってもボツになっちゃうのは当然でしょう。企画がヘボだっただけで、片瀬クンは上手いのだけど、「SO WHAT ?」で片付けられちゃうレベルです。同じフジなら「アベレイジ」の怪演の方が数億万倍素晴らしい。オチの思いっきり過ぎまくりの水ぶっかけ場面には「流石は片瀬那奈！スマップ相手でも手加減無し！！」と胸のすく思いでしたけど、もう僕らは大野くんをハリセンでなぶりまくった「美月うらら」を観てしまいましたからね。

何にせよ、レアなボツ作品が公開された事は喜ばしいです。普通ならDVDの特典映像とかで陽の目を観るレベルでしょう。此れに限らず、当然乍ら多くのお蔵入りに支えられて「片瀬那奈」は存在しています。しかし、海賊盤は所詮はボツです。僕らが求めるのは「完成品」なのです。

（小島藺子）

「SMAP×SMAP」フジテレビ公式サイト

「2009年6月のTVで那奈ちゃん☆」

6/4（木）　「ゴーストフレンズ 9」　NHK　20:00〜20:43
6/11（木）　「ゴーストフレンズ 10（最終回）」　NHK　20:00〜20:43
6/13（土）　「あらあらかしこ」生放送！　仙台放送　10:45〜11:40
6/22（月）　「SMAP X SMAP」ちょっとイイ話（2008年収録）　フジテレビ　22:00〜22:54

（小島藺子）

FAB4-083：TELL ME WHAT YOU SEE

　


　w & m：LENNON / McCARTNEY

　P：ジョージ・マーティン
　E：ノーマン・スミス
　2E：ケン・スコット（2/18、2/20）、マルコム・デイヴィス（2/23）
　録音：1965年2月18日（take 4）
　MONO MIX：1965年2月20日
　STEREO MIX：1965年2月23日

　初出：1965年6月14日 アルバム発売 （「BEATLES IV」 B-4）
　米キャピトル T 2358（モノ）、ST 2358（ステレオ）

　1965年8月6日 アルバム発売 （「HELP !」 B-4）
　パーロフォン PMC 1255（モノ）、PCS 3071（ステレオ）


流れる水の如く、ポール・マッカートニー作の「サントラ面のボツ曲」へと繋がります。アルバム「HELP !」のB面は、不可思議な程にまとまっています。ジョージ・ハリスン作の「YOU LIKE ME TOO MUCH」と、此のポール作の「TELL ME WHAT YOU SEE」は、録音データでお分かりの通り「映画のサントラ用に録音された楽曲」です。他の五曲は「既にサントラ面が完成した後に録音された新曲」なのです。此の楽曲から三連発で「ポールの曲」が続くのですが、ジョン・レノンの「IT'S ONLY LOVE」から、アノ永遠のスタンダード曲「イエスタデイでしょ？あたし好きだな（未来ちゃん声で）」までの五曲が、まるで後の「ABBEY ROAD」B面メドレーの如く繋がっています。しかも、穏やかに何の作為も無いかの如く自然にそうなっています。其れが明らかに意図的な流れで在る事は、アルバム最終曲で明かされますが、此のB面の「緩やかで優しい色彩での統一した流れ」を作った要因のひとつは、楽器編成でしょう。

最早、其処には「ロケンロール楽団」だった彼等は居ません。ジョンはアコギ＆エレピでリズムを刻みます。ポールは変幻自在なマルチ・プレイヤー振りを遂に発揮しますが、とっても紳士的です。ジョージはペダル・トーンに固執し、リンゴも多種多様なパーカッションに挑んでいます。そして、此の作品は映画「HELP !」のサントラ盤でも在りました。其のスコアを、マーティンは書かせてもらえなかったのです。監督のスーパーマン「リチャード・レスター」と喧嘩しちゃったんですよ。其れで、ケン・ソーンが書きました。彼は印度音楽に傾倒していたので、シタールを導入しスコアを書き、ビートルズは聴いてしまった。そして、シタールに興味を持ったのでした。マーティンとレスターの、正に「世紀の喧嘩」となりました。もし、彼等が仲違いしなければ、ノラ・ジョーンズは存在しなかったかもしれません。

底抜け脱線しすぎましたね。此の楽曲、なかなか好いです。正直、サントラ面に採用されたポールの駄曲よりも好いと思います。バディ・ホリーとエバリーを合わせた様な綺麗なメロディーを、ジョンとポールがハモってジョージが加わり黄金の三重唱へと進む展開は見事です。正に、ポールにしか書けない楽曲です。何なんだよ、此の「ナルシズムに溢れた歌詞」は。よくもヌケヌケとこんな事が歌えるもんだよ。「何が見える？其れは僕だろ？云ってごらんよ、ねえねえ☆」とかヌカしてんですよ。ジョンやジョージには絶対に書けません！「愛とは何ぞや？」と悩めるレノンの隣には、常にこんなにも能天気なマッカが居たのです。哀れ也、ジョン・レノン！！でも、そんなポールが、あたくしは好きなんです。莫迦って、可愛いじゃん。

（小島藺子）

「Body＋」2009年8月号

発行／ミディアム
発売／実業之日本社

表紙、及び「美しさに接近 片瀬那奈さん」に登場。

カラー4頁（表1、P51〜P53）、目次にも1カットあり。

　撮影／小泉修（Q'S）
　ヘアメイク／村端ジン（ヌーデ）
　スタイリング／大沼こずえ（kind）
　デザイン／古川真理（Impression）


絶対、買い！「ジンコさん＆こずえさん」なら外しません。失礼乍ら、出版社も誌名も初めて聞く雑誌でしたので、念のため仕事帰りに大きな書店（アキバのSBT）へ行き店員さんに「本日発売の『Body ＋』と云う片瀬那奈さんが表紙の雑誌は在りますか？」と訊ねたら、「はい、でも二冊しか入荷していませんよ」とおっしゃるので「では二冊共ください」と購入しました。此れはおそらく聖母様はまた探せないと思いまして、老婆心ながら壱冊差し上げる事にしました。

那奈ちゃんは恥ずかしいから贈れないでしょうけど、スタッフさんが大切な方々には、せめてこーゆー重要な雑誌くらい贈呈すべきだと思います。そんな当たり前田のフライングニールキックすら出来ずに、代わりに身銭を切りまくって貢いでいるファンを睨みつける「うにょ軍団」は、人として間違っています。最近の女子マネ日記など単なる業務連絡に過ぎず、新たなる情報など皆無に近いでは在りませんか。肝心な事は「未だ話せません」でしょ？其れで「事後報告」するわけですよね？あたくしは随分前から「女子マネ日記」を読んでおりません。読む価値が無いどころか、度重なる誤報に辟易していましたので、此処での記録放棄と同時に購読をヤメました。

ハッキリと云いますが、スタッフ（シュガー＆女子マネ）しか知り得ない「裏話」なんて、どーでもいいのです。僕たちが愛するのは公的な作品となった「片瀬那奈」です。プライベートは勿論、片瀬那奈を支える陰の努力は観ない方が好いのです。黒子は黒子でいなさい。マネジャーの暴露話なんか、もう沢山です。もっとしっかりと「片瀬那奈」を守って下さい。言動不一致なチーム片瀬を現場で知ってしまったなら、みんな行きたくなくなりますよ。何度でも、猛省を求めます。ま、治りっこ無いけどさ。ホント、キミら裏方なんかさ、どーでもええんだよ。出しゃばるなよ。僕たちは那奈ちゃんに逢いに行ってるんだぜ。おまえらなんか、こっちが無視したいんだよ。なにが「片瀬さんを愛しています」だよ。愛しているなら、其れ也の態度を示したまえ。チャンチャラ可笑しいよ。邪魔だ、どけ。おまえらなんぞに、片瀬那奈ちゃんの何が解る？

（小島藺子/姫川未亜）

Body+ net

FAB4-084：I'VE JUST SEEN A FACE（夢の人）

　


　w & m：LENNON / McCARTNEY

　P：ジョージ・マーティン
　E：ノーマン・スミス
　2E：フィル・マクドナルド
　録音：1965年6月14日（take 6）
　MONO MIX：1965年6月18日
　STEREO MIX：1965年6月18日

　1965年8月6日 アルバム発売 （「HELP !」 B-5）
　パーロフォン PMC 1255（モノ）、PCS 3071（ステレオ）


「ポール・マッカートニー、覚醒」

アルバム「HELP !」B面中盤で三連打を放つマッカ節の中核を成すのは「イエスタデイでしょ？あたし好きだな（未来ちゃん声で）」ではなく、此の「夢の人」なんじゃ、われぇっ！と新橋で今宵も喚くオヤジもいる程に「名曲」です。素晴らしい。美しい。芸術も大爆発しちゃうってっ！！

いや、本当に「『イエスタデイ』だけがビートルズじゃねーんだよ、あのな、アレってさ『ヘルプ』ってアルバムに入ってるんだけど、知ってるか？知らねーのかよ。さしづめ、お前さんはベスト盤好きなインテリだな？だったら教えましょう、ええ、おせーて欲しいんでしょ？『イエスタデイ』なんぞよりもだ、其の前に入ってる『夢の人』てぇのが好いんだナァ、此れが。知らないの？ははぁ〜ん、そりゃイケナイ。お兄さん、それじゃあ、おテント様に申し訳無いってもんだ。ほら、此処に其の『ヘルプ』って音盤が在るじゃ在りませんか、大将！ね、そこいらじゃ二千円とかするお宝だ、だが、お兄さんを信じて、もう負けた、莫迦負けしちゃって千円だ。どーだ、え？もう一寸って、お兄さん、それじゃこっちもおまんまの食い上げだ。え〜い、こん畜生、那奈百円だっ！持ってけ泥棒！！」なんて、あれれ？途中から寅さんになってるじゃん。

てなくらいに、素敵な楽曲です。楽器編成が「ジョン、ポール、ジョージ」によるアコギ三本ってのも泣かせます。クオリーメン時代からの三人が、生ギターで躍動しています。彼等の絶品なコーラスにも負けない生ギター三本の絡みは、一朝一夕には決して出せない味です。美しい！綺麗だ！彼等を知った頃、もう四人はバラバラでした。リアルタイムで聴いたのは「WINGS」ってバンドでした。1975年に、其の楽団が日本に来るって事になって、ときめいた。でも、楽団長が葉っぱをやっているからとか何とか云われて、来なかったんです。其れで、お詫びにとか云ってオーストラリアでの公演をTVで流しました。御馴染みの「WINGS ナムバー」を披露した途中で、生ギターを持った楽団長が「夢の人」を演奏した。其の後に「イエスタデイでしょ？あたし好きだな（未来ちゃん声で）」も演ったんだけど、あたくしは「夢の人」にシビレた。「あれれ、此の人って、ビートルズじゃん！」と解ってしまったのです。驚いたよ。「え？もしかして、ジョン・レノンやジョージ・ハリソンやリンゴ・スターもビートルズなの？」って、いや、本当に初めて知ったんです。知識では無く、実感したんです。全てが繋がったのでした。興奮したナァ。正に「夢の人」に逢った瞬間でした。

（小島藺子/姫川未亜）

FAB4-085：YESTERDAY

　


　w & m：LENNON / McCARTNEY

　P：ジョージ・マーティン
　E：ノーマン・スミス
　2E：フィル・マクドナルド
　録音：1965年6月14日（take 2）
　MONO MIX：1965年6月17日（1 & 2）
　STEREO MIX：1965年6月18日

　1965年8月6日 アルバム発売 （「HELP !」 B-6）
　パーロフォン PMC 1255（モノ）、PCS 3071（ステレオ）


「イエスタデイでしょ？あたし好きだな」
（未来ちゃん、いやさ片瀬那奈ちゃん声で）です。

日本の音楽の教科書にも載りました。いえ、世界で最もカヴァーされた楽曲でもあります。「ビートルズと云えば、イエスタデイ」ってなもんやです。名曲です。作者のポールは、在ろう事か「貴方の最高傑作は？」と訊かれ、自信満々に「そりゃ、チミ、イエスタデイに決まりだもん！」って応えちゃいます。ジョン・レノンが殺された時にも、此の曲が日本のテレビでは流されました。ジョンが生きていた頃だって「あらま、ビートルズのレノン様じゃありませんか、じゃあ貴方の曲を演奏しますわ」なんて云われて各国で此れを聴かされました。ジョンは「あのさ、其れはポールの曲じゃん！」と毒づきながらも「う〜む、やっぱ、名曲だナァ」と相棒の傑作を讃えたのです。

あたくしも、最初に彼等のアルバムを買う時に「イエスタデイ」が入っているってのが基準でした。其れで「オールディーズ」を買ってしまったのです。だって、赤盤は二枚組で高かったし、「ヘルプ」は14曲入りで「オールディーズ」は16曲入りだったのですよ。しかも、何故か「オールディーズ」の方が安かったんです。想い出も、思い入れもあります。其れで反則なんですけど、かつて（2002年）に書いた文章を再録してしまいます。


「日本人の為のビートルズ講座　（連載２発目）」

＜Yesterdayを知っていますか？＞

ザ・ビートルズの楽曲で一番有名な「YESTERDAY」は、何故か語られる機会が少ない様に感じられる。マニアは勿論、少し噛ったファンですら、一番好きな曲なんて事は云わない。捻くれた人は「夢の人」（同じアルバムに収録されたポールの作品で、YESTERDAY の前に入ってる曲）の方が名曲だと云う始末。彼等を知れば知る程、誰もが知ってる曲の事など語りたく無い気持ちは理解出来るし、私自身もかつては敢えて無視していた曲だった。

まず、これはビートルズの曲とは云えないんじゃないか？ってのがある。作ったのも録音に参加したのもポールだけで、他に関わったのは編曲とプロデュースのジョージ・マーティンと弦楽四重奏の外部ミュージシャンだけ、つまり「ポールのソロ」ではないのか？現在でも、ポールとヨーコの間で論議されているらしいが、クレジット上はジョンの名前もあるけど、いいじゃないかヨーコ、返してあげなさいよ。しかし、待てよ。1965年当時ポールはビートルズのメンバーだったし、レノン・マッカートニーと云うソングライター・チームの一員だったのだ。

ジョンが単独で作り、録音した「JULIA」と云うビートルズ作品がある。ところが「アンソロジー3」に収録されたアウトテイクを聴くと、ポールが録音に立ち会っていた事が解るのだ。一人でレコーディングしているジョンと、彼をコントロール・ルームからみつめアドバイスするポールとの会話が最後に収録されているのだけど、映像が浮かぶほどに感動的だ。二人が既に不仲と云われていた後期ですらこうした関係だったのだから、「YESTERDAY」の頃ならもっと密接な関わりがあっただろう。ジョンへの追悼曲「HERE TODAY」を聴けば、ポールの真意は解るはずだ。そしてポールは、自分の最高傑作を「YESTERDAY」と公言するサイコー！な天然パーである。普通、絶対、思っていても云わない。でも、ポールは云うよ。あの人が普通なわけないでしょ？

私も最初に好きになったのは「YESTERDAY」だったのだ、でも、すぐに「ジョンの魂」を聴いてしまい、敢えてポールの甘い曲は無視する様になった。元々、カーペンターズみたいなポップスが好きだったのに、ロックの人になりたかったわけだ。若い頃とは、ある意味本質を捩曲げる時期でもあるわけで、甘いポップス（実は苦くもある！）を好きだと云えるまでは、結構廻り道したな。

1990年のポール・マッカートニー初来日公演は、とにかく全曲一緒に歌うんだと決めていた。私にとって、それはひとつの決着になるはずだった。ソロもウイングスもリアルタイムで聴いて来たんだし、後追いだけどビートルズこそが命だ！！そうだ、今日はビートルズのコンサートに来たんだ！！そんな気持ちだった。「HEY JUDE」の大合唱直後には「ありがとうございました！！」と絶叫するほどに高揚していた私が、棒立ちになり歌えなかった曲があった。「LET IT BE」が最初だった。まるで天国から奏でられている様だった。声にならない、歌えない。そして、ポールは一人であの曲を歌った。「YESTERDAY」 私は、あんなに美しい音楽を聴いた事はなかったし、きっとこれからもないだろう。確かに決着は着いた。超有名曲は超名曲だし、子供の時の感動は正しいのだと解ったのだ。それから私は、恥ずかしいからと聴かなくなっていた音楽も再び聴く様になった。どれもが素晴らしく、若さ故の過ちを恥じたものだ。

さて、現在は音楽の教科書にも載っている「YESTERDAY」だが、発表された当時はかなり問題作だったのではないか？ロック・バンドが生ギターと弦楽四重奏だけで歌うなんて奇想天外なアイディアは、この曲が最初だったし、メンバー一人しか参加していないのにグループの作品としてしまう力技も後期はともかく、この時期には画期的だ。中期のサイケ時代に重要な役割となる管弦楽のアレンジも、この曲から始まったのだ。スタンダード化した美しいメロディーも、ギターは変則チューニングだし、コードもsus4や7thを多用していて複雑だ。学校の音楽で、一体どんな風に教えているのだろう？ 詞に関しては、ポールが亡くなった母親を想って書いたと云う説が一般的だ。元々歌詞がなくて「スクランブル・エッグ」と云うインスト曲だったらしい。

ポールにとっても、間違い無く転機となった曲だろう。ジョンには書けない甘いバラードは、以後大きな武器になったし、世間の目も変わった。ビートルズは、只ウルサイ音を出す子供向けのバンドでは無く、大人の鑑賞にも充分耐えられる紳士的な連中だと云うわけだ。勿論、そんなのは本当の姿では無いが。既に当時から彼等はドラッグをキメまくっていたし、だからこそこんな不思議な曲も当たり前の様に出来たのだ。

ポール自身、最高傑作と認めるだけあり、自分で2曲もアンサー・ソングを発表している。 一つは前述した「HERE TODAY」で、1982年にジョンへの追悼曲として発表された。誰が聴いても曲、アレンジなど全てが似ている。もう一つは1971年の「TOMORROW」で、Aメロが全く同じコード進行（勿論メロディーは別！）で、ジョンを思わずにいられない最高のCメロに涙する名曲！「昨日・明日・今日」を17年掛けて同じアイディアと違うアプローチで表現した天才ポール・マッカートニー若干23才の奇跡的な名曲。

それが「YESTERDAY」だ。演奏してるのは、THE BEATLES である。

（TEXT：未亜、written and compoced by イコ）
初出「hilite」2002-7

（小島藺子/姫川未亜）

FAB4-086：DIZZY MISS LIZZY

　


　w & m：LARRY WILLIAMS

　P：ジョージ・マーティン
　E：ノーマン・スミス
　2E：ケン・スコット
　録音：1965年5月10日（take 7）
　MONO MIX：1965年5月10日
　STEREO MIX：1965年5月10日

　初出：1965年6月14日 アルバム発売 （「BEATLES IV」 B-3）
　米キャピトル T 2358（モノ）、ST 2358（ステレオ）

　1965年8月6日 アルバム発売 （「HELP !」 B-7）
　パーロフォン PMC 1255（モノ）、PCS 3071（ステレオ）


後にジョン・レノンが歌った通り、ビートルズとは「夢」でした。相方ポールが夢で聴いた旋律を其の侭書いた至上の名曲「イエスタデイでしょ？あたし好きだな」（未来ちゃん、いやさ片瀬那奈ちゃん声で）で、アルバム「HELP !」は完結して好いのです。普通は、そうします。されど、彼等は破壊した。そもそも「YESTERDAY」を大した曲とは思ってなかった様です。

アルバムのトリ、いや「オチ」は、ジョン・レノンの絶唱です。お得意のラリー・ウイリアムスのカヴァーを力一杯喚きちらし、「YESTERDAY」の感傷的な余韻をぶち壊す「ロケンロール楽団：ビートルズ」が、B面で初めて牙を剥きます。リンゴの呑気で陽気なカントリーで始まり、穏やかな、いや「腑抜け」になった様な楽曲がメドレーの様に連なり、トドメに「イエスタデイでしょ？あたし好きだな」（御本尊様声で）です。「其れで終ったんじゃ、納得がいかないっ！」と思ったのは、ファンでは無くビートルズだったのです。此れぞ正しく「芸術」です。破壊と創造です。

「HELP !」は、トータル・アルバムです。彼等は其れまでの四作も全て「統一性」を意識して制作していました。其れが遂に実現したのが「HELP !」です。彼等は一作ごとに変化してゆきます。其れは、突然起こったのでは無かったのです。四年後に、ジョンはふたたび此の曲を叫びます。其の間、公的にはカヴァーを封印していました。「チーフ・ビートル：ジョン・レノン」最後の絶唱です。其の声だけで、またしても全てを捩じ伏せてしまった。何もかもが、画期的でした。其れでも彼等は満足しなかった。もっともっと、革新的な企みがありました。水野晴郎せんせい入魂の邦題に反し、もう、彼等は「アイドル」では無かったのです。

然し！米国のキャピトルはそんなビートルズを全く理解せず、アルバム「HELP !」は無惨にも解体され発表されました。なな、なんと、英国でのアルバム発売の二ヶ月近く前に「BEATLES IV」に、「YOU LIKE ME TOO MUCH」、「TELL ME WHAT YOU SEE」、「DIZZY MISS LIZZY」を収録してしまったのです。更にボツ音源だった「BAD BOYS」とシングルB面曲「YES IT IS」まで入れて、残りの6曲は「BEATLES FOR SALE」からの選曲と来たもんだ。其れで11曲入りでアルバムにしちゃったのよさ。

其の前に米国では「BEATLES FOR SALE」を「BEATLES '65」と改題して、オリジナルから8曲しか入れず、シングルの「I FEEL FINE」と「SHE'S A WOMAN」、更にはアルバム「A HARD DAY'S NIGHT」から「I'LL BE BACK」を加えた11曲入りで出しやがっていたのだ。1987年にCD化で全世界統一規格とされた時に、アメリカのファンは、「おいおい、俺たちが聴いていたアルバムは、何だったんだ？」と驚愕したでしょう。

（小島藺子）

アルバム「HELP !」の項で、downtown records の土田社長に「HELP」して戴きました。感謝します。

「僕たちの好きだった革命（改）」大阪公演初日（29/35&30/35）

　　


昼の部／12:30開場、 13:00開演
夜の部／17:30開場、 18:00開演　
サンケイホールブリーゼ

CAN'T STOP THINKING ABOUT YOU

KOKAMI @ network vol.10『僕たちの好きだった革命』

（小島藺子/姫川未亜）

【革命同志リンク集】
「中村雅俊マイホームページ」
「塩谷 瞬『Shun Shioya official site』」
「GAKU-MC 『ガク問ノススメ』」
「GAKU-MC ナラデワ」
「武藤晃子の六畳一間」
「澤田育子の食べる前に撮るッ!!!」

「僕たちの好きだった革命（改）」大阪公演二日目（31/35）

　　


12:30開場、 13:00開演　サンケイホールブリーゼ

DEAR ONE

KOKAMI @ network vol.10『僕たちの好きだった革命』

（小島藺子/姫川未亜）

【革命同志リンク集】
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「GAKU-MC ナラデワ」
「武藤晃子の六畳一間」
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「僕たちの好きだった革命（改）」山口公演（32/35）

　　


18:30開場、 19:00開演　山口市民会館 大ホール

YOUR LOVE IS FOREVER

KOKAMI @ network vol.10『僕たちの好きだった革命』

（小島藺子/姫川未亜）

【革命同志リンク集】
「中村雅俊マイホームページ」
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「GAKU-MC 『ガク問ノススメ』」
「GAKU-MC ナラデワ」
「武藤晃子の六畳一間」
「澤田育子の食べる前に撮るッ!!!」

FAB4-087：DAY TRIPPER

　


　w & m：LENNON / McCARTNEY

　P：ジョージ・マーティン
　E：ノーマン・スミス（1965年）、ピーター・ボーン（1966年）
　2E：ケン・スコット（'65-10/16、25、29）、ロン・ベンダー（'65-10/26）、グレアム・カークビー（'66-11/10）
　録音：1965年10月16日（take 3）
　MONO MIX：1965年10月25日（1）、10月29日（2、3）
　STEREO MIX：1965年10月26日（1）、1966年11月10日（2）

　1965年12月3日 シングル発売（最高位英米1位）
　パーロフォン R 5389（モノ）


ジョン・レノン作で、初の両A面シングル（片面は「WE CAN WORK IT OUT（恋を抱きしめよう）」）として発売され、二曲共全英全米チャートで首位に輝き、世界中で大ヒットした「天下無敵のビートルズ」楽曲です。が、しかし、ジョンとポールは「締め切りに追われて捏ち上げた曲さ」と吐き捨てました。

革新的なアルバム「HELP !」を発表し、同名主演映画第二作も公開され、伝説のシェア・スタジアム公演までやらかした1965年8月を乗り切り、9月は流石にのんびりと過ごしてしまった彼等に、鬼の契約「アルバム年間二枚！」が重く圧し掛かった10月でした。後に「RUBBER SOUL」となるアルバムのセッションを開始せねばならなくなったのです。「曲が無い！」と慌てたレノマカは、必死で書きまくりました。其のセッションから、またもや御丁寧に「アルバム未収録のシングル曲」として「DAY TRIPPER / WE CAN WORK IT OUT（恋を抱きしめよう）」をアルバムと同日に発売するのです。そうです、其の通りです。そんな時にも、彼等は「ファンに二度売りはしないぜ！」の意志を貫いたのでした。だから当時聴いて居た東洋の島国に住む「クリハラ キヨシ 少年」は思ったのです。「他の連中は、なんかダブっちゃうんだけど、ビートルズはダブらないんだよね。信用出来るって思ったよ。」とね。あたくしも、中学校の時に後追いで集め始めて、そう思ったよ。

「なんて真摯な連中なんだっ！」

小手先で書きなぐった曲なのに、こんなにもカッコいいのです。二本のギターとベースによるリフのユニゾンだけで構成されたレノン流の「R&B」です。ジョン、ポール、ジョージによる三声コーラスが目くるめく高見へと登ってゆく様は、最早音楽による「ドラッグ」です。事実、彼等は既にドラッグを常用していました。でも、其れを芸術へと昇華したのです。

ビートルズのカヴァーに最初に興味を持ったのも、此の曲のオーティス・レディング盤を始めとする「黒人アーティスト」による返答でした。元々、ビートルズが黒人音楽への深い敬愛を込めて書いた楽曲群を、言わば本家本元が料理したのです。ゾクゾクする程に刺激的でした。「此れこそが音楽だ！」と10代の頃に貪る様に多様な音楽世界に誘われて行ったのです。

さて、此処で彼等にとって大きな問題が生じました。デビュー以来のプロデューサーで「五人目のビートル」と云われたジョージ・マーティンが1965年8月に「EMI」に辞表を叩き付け独立し「AIR」を設立しやがったのです。本来なら、「EMI」は自社の誰かを後任にしたかったでしょう。しかし、ビートルズにはマーティンが必要でした。其れを知っていたからこその独立だったのでしょう。「耳こそはすべて」じゃなく「金こそはすべて」とラトルズに揶揄されても仕方の無い事です。でも、マーティンも自由になったわけで、願ったり叶ったりだったでしょう。ところが、其のマーティンの独立に依って、デビュー以来のエンジニアであったノーマン・スミスがプロデューサー昇進し「RUBBER SOUL」セッションを最後に現場を離れる事になります。そして、其の後釜にアノ男がやって来るのです。でも、其れは、もう少し後のお話です。

（小島藺子）